File PDF .it

Condividi facilmente i tuoi documenti PDF con i tuoi contatti, il Web e i Social network.

Inviare un file File manager Cassetta degli attrezzi Ricerca PDF Assistenza Contattaci



Librettoabstracttotale ita .pdf



Nome del file originale: Librettoabstracttotale_ita.pdf

Questo documento in formato PDF 1.4 è stato inviato su file-pdf.it il 17/04/2015 alle 09:01, dall'indirizzo IP 89.97.x.x. La pagina di download del file è stata vista 1499 volte.
Dimensione del file: 1 MB (32 pagine).
Privacy: file pubblico




Scarica il file PDF









Anteprima del documento


Abstract 
 
Comunicazioni 
 
Venerdì 17 aprile 
 
Riflessioni sull’etnicità 
 
 
Fernando Amores (Universidad de Sevilla), Daniela Lallone (Seconda Università di Napoli) 
Email: ​
famores@us.es​
, ​
daniela.lallone@unina2.it  
 
Los jarrones estampillados: una producción étnico, político­doctrinal de la comunidad almohade 
Los jarrones estampillados  almohades  constituyen un expresión  muy refinada de  la cultura material de este 
grupo  social  de  origen  bereber  que   llegó  a  configurar  un   califato  e  Imperio  en  el  Magreb  y  al­Andalus 
durante  los siglos XII­XIII.  Esta  peculiar forma, de  gran  tamaño, aparece en  época almohade no  existiendo 
precedentes   en  el  mundo  árabe,  desde  los  confines  orientales   hasta  al­Andalus  en  sus  diversas 
expresiones  dinásticas  como  omeyas,  abasíes  o   fatimíes.  Estos  recipientes  fueron  destinados  al  ámbito 
doméstico siendo su uso muy extendido en la población. 
En  el  XLVII  Convegno  Internazionale  della  Ceramica  (Savona,  2014)  hasido  presentado  por  nosotros  un  
acercamiento  a  los aspectos formales,  peculiaridades  decorativas y  dispersión  geográfica y cronológica de  
este grupo cerámico por el sur de al­Andalus hasta Italia.  
Esta  nueva  aportación  incide  en  el análisis  simbólico  de su compleja decoración, que nos introduce en una 
perspectiva interpretativa más antropológica. El análisis de la forma, el color o la variada gama y ordenación 
de  los  elementos  decorativos   nos  permiten  afirmar   que  esta  producción  jugó  un  papel  de  identificación 
ideológica   y  político­religiosa  de  la   comunidad  islámica  almohade.  La  expresión  enfática  de  este  jarrón 
doméstico  para  el  agua  lo  vincula  a  los  orígenes  seminómadas  de  los  bereberes  almohades.  La   rica 
decoración   viste  a   estos  recipientes  de  referencias  coránicas  con  fuerte  valor  simbólico  que  remiten   al 
Paraíso  constituyendo  una  marca  identitaria,  a  la  par  que  propaganda  político­doctrinal,  del grupo étnico  
dominante. 
 
 
Sergio  Escribano‐Ruiz (Grupo Investigación en Patrimonio Construido, GPAC. Universidad del País Vasco 
/ Euskal Herriko Unibertsitatea UPV/EHU) 
Email: sergio.escribanor@ehu.es  
 
Cerámica y comunidades de poder. La evolución del registro cerámico alavés del siglo XIV al XVII 
El  registro cerámico en la provincia vasca de Araba se transformó de forma manifiesta entre los siglos XIV  y 
XVII.  Uno  de  los  aspectos  más reseñables  fue  el  aumento del consumo de cerámica vidriada,  que pasó de 
ser  un   tipo  cerámico  minoritario  a  ser  el  más frecuente  en  el transcurso  de estos cuatro siglos. Mediante 
esta   comunicación  pretendemos  argumentar  que  fue  su  capacidad  para  colaborar  en  las  estrategias  de  
poder  de  la  oligarquía  alavesa  la  que   supuso,  primero,  la  importación  de   esos  tipos  cerámicos y, varios 
siglos  después,  su  incorporación  al  tejido  productivo regional. Caracterizaremos  brevemente  el  desarrollo 
de  este  proceso  en  el  tiempo,  ahondaremos  en  el   proceso  de  fijación  tecnológica   que  requiere  la 
producción  de  este tipo  de  cerámica en  nuestro  entorno geográfico y finalmente defenderemos el rol  activo  
de  la  cerámica  en la construcción material de  la desigualdad (González‐Ruibal,  2003: 89). Amparados por 
las nuevas  corrientes que  reclaman una  simetría en  la  capacidad  de acción  del ser humano y de las  cosas  

(Olsen, Shanks, Webmoor, Witmore, 2012), argumentaremos que el discurso  no verbal  de  la cerámica fue 
muy  importante en  la  sociedad  vasca  de  los siglos finales  de la Edad Media y de las primeras centurias de 
la  Edad  Moderna.  De  este   modo,  proponemos  que  es  el   proceso  dialéctico  que  se  produce  entre  la 
capacidad  de acción  de la cerámica y  la  adaptación de  la estructura productiva a los modos de  producción 
de  los  nuevos  tipos  cerámicos,  el  que  determina  la  naturaleza  del  registro  cerámico  en  cada  lugar  y 
momento.  Esta  propuesta  aúna   la  noción  de  comportamiento  recurrente  del  ser  humano,  como  es  su 
voluntad  de  poder,  con  el  concepto  del contexto específico  o  particularidad  (Hicks, 2003: 318). Representa 
la  tensión  entre  la  capacidad  de   acción  humana  y   las  circunstancias   heredadas  bajo   las  que actúan las  
personas  y sobre  las  que no  tienen un  control  inmediato  (Shanks, 2007: 292). Y la cerámica  fue  un agente 
activo en las estrategias sociales para mantener o cambiar esas circunstancia heredadas. 
 
 
Roland­Pierre Gayraud (Université d’Aix­Marseille, CNRS) 
Email: rp.gayraud@gmail.com 
 
Existe­t­il une céramique communautaire, chrétienne ou musulmane, dans l'Égypte de la période islamique? 
On  a  longtemps  désigné sous  un terme religieux les céramiques de l'Égypte médiévale: céramique ​
copte ​
ou  
musulmane​
. Qu'en est­il de ce genre d'appellation et quelle pertinence a­t­elle? 
Il   faut  noter  tout  d'abord  que  le  terme  ​
copte  ​
a  été  introduit par les  Arabes,  bien qu'il  vienne du  grec,  pour 
désigner  les  Égyptiens   et  non  pas  les chrétiens  monophysites.  Ce n'est que dans les  études  des  XIXe  et 
XXe  siècles  que le  terme  ​
copte  ​
fut  employé, de manière inappropriée pour qualifier  des  céramiques ou plus 
encore,  des  tissus.  Ces  produits   ont   été  fabriqués  dans  le  cadre  d'une  Égypte  ​
byzantine   ​
et  par  la  suite 
musulmane​
,  ​
islamique  ​
ou  ​
arabe​
,  selon  la  façon  dont  la  question est posée. La  céramique  ​
musulmane  ​
est 
aussi  peu  adaptée  qu'​
arabe​
,  étant  produite  dans  un  pays  qui  reste  peuplé  en  majorité par  des  chrétiens 
jusqu'à  la  période  mamelouke,  et  dont  la  population,  si  elle   est  ​
arabisée  ​
est  rarement  ​
arabe​
.  Le  terme 
islamique ​
nous paraît mieux convenir faisant référence à une vaste civilisation élaborée tout à la fois par des 
musulmans,  des  chrétiens,  des  juifs  et  même  des  zoroastriens. Toutefois  on doit se  poser la  question  de 
savoir  si  la  culture  communautaire  transparaît  dans  une  céramique   :  un   décor  christique  est­il 
obligatoirement dessiné par un chrétien, ou la céramique est­elle plus simplement destinée à des chrétiens? 
À  l'inverse,   une  coupe  dont  l'eulogie  est   typiquement  musulmane,  est­elle  fabriquée  par  un  musulman  et 
uniquement réservée aux seuls membres de cette communauté? 
Il est bien difficile de répondre à de telles questions, mais on ne peut pas ne pas les poser. 
 
 

Nella città 
 
 
Antonino Meo (Università degli Studi di Pisa) 
Email: ninomeo@gmail.com  
 
La ceramica e la città. Consumi e società a Pisa tra IX e XII secolo 
Tra  la fine  dell’XI e gli inizi del XII secolo, Pisa si impose come un centro economico e politico  di primo piano 
nel  contesto  tirrenico  e  mediterraneo.  Le  aristocrazie  urbane,  cresciute  progressivamente   all’ombra  del 
potere  pubblico,  disponevano di una  flotta capace  di imporsi  a livello  extra­regionale  e  tra  i  ​
cives ​
giunse  a 
compimento il  processo  di  maturazione della  propria autocoscienza politica, che avrebbe portato, nel giro di 
pochi decenni, alla piena affermazione del Comune cittadino. 

Le  dinamiche che determinarono  una tale crescita sono state al centro  di un lungo e vitale  dibattito tra storici 
e  archeologi,  che  hanno  spesso  proposto  letture  assai  differenti.  In   questo   intervento,  la  ceramica  viene 
impiegata  come  il punto di  vista privilegiato per comprendere l’evoluzione degli assetti socio­economici della 
Città  partendo  dal  tardo  IX  secolo,   momento  in  cui  le   strutture  del   Regno  italico  erano  ancora  solide,  e 
giungendo  intorno  alla  metà  del  XII  secolo,  quando  i  ​
consules ​
furono  talmente  forti  da  eliminare  gli  ultimi  
residui del potere pubblico e, successivamente, ottenere dall’Impero il pieno riconoscimento politico. 
A  livello  metodologico   si  ritiene  di  primaria  importanza  esaminare  i  contesti  ceramici  senza  operare 
selezioni,  rapportandoli  costantemente  alla   stratigrafia.  Sia  i   materiali  inediti  provenienti  da  alcuni  scavi 
urbani,  sia  i  noti  bacini  ceramici   murati  nei  paramenti degli  edifici  ecclesiastici vengono analizzati nel  loro 
complesso, al fine di disporre di elementi cronologici affidabili. 
Sistemi  di  quantificazione  accurati  consentono,  poi,  di  elaborare  dati  statistici  sul rapporto  tra  le  differenti 
classi  e,  quindi, di comprenderne  le eventuali nicchie  di  mercato  e  il loro valore intrinseco. L’apparizione,  la 
scomparsa   o  la  semplice  variazione  quantitativa  di  particolari  produzioni,  forme  e  classi  assumono,   in 
questo senso, un ruolo determinante  per connotare i comportamenti umani in  termini  di domanda/offerta, ma 
anche, in un’ottica “sostantivista”, del valore e del peso delle strutture sociali in gioco. 
Le  caratteristiche  formali  e decorative  degli  oggetti, se  lette  in  diacronia,  diventano,  a loro  volta,  importanti  
elementi  per  chiarire   i  legami  culturali   con  i  differenti  ambiti  geo­politici  e  i  possibili  fenomeni di  influenza 
nella moda, nel gusto e nei sistemi di preparazione e consumo alimentare. 
I risultati delle  ricerche  vengono  confrontati  con  le  fonti letterarie e  iconografiche coeve, così da arricchire e 
integrare  i  dati  sull’uso   e  sul  significato  attribuito  dai  contemporanei  alle  diverse   classi  di  vasellame, 
desumibili da tracce di utilizzo, associazioni e contesti di rinvenimento. 
La  ceramica  viene  messa   in  rapporto  anche   con  altre  classi  di  materiali,  principalmente  quelle  legate 
all’edilizia,  che  mostrano  significativi  elementi  di   contatto  nel  ruolo  svolto  nella  costruzione  dell’identità 
urbana  e  nel  rapporto  tra  la  Città  e  il   suo  territorio.  Il  fenomeno  dell’apparizione  dei bacini ceramici  negli  
edifici  ecclesiastici   viene  inquadrato  all’interno  di  una  nuova lettura  della  cultura  architettonica coeva,  che 
permette  di  evidenziare la possibile  semantica del materiale fittile in  quel particolare contesto e i fenomeni  di 
acculturazione  e  reciproca   influenza   dei  differenti gruppi di  taglie  operanti  allora in Città.  Il confronto  con i 
dati da scavo, inoltre, consente di acquisire nuovi elementi sull’eccezionalità o meno dei pezzi murati di volta 
in  volta   nelle  differenti fasi  costruttive  e  di comprendere  in  diacronia  le  connotazioni  economiche,  sociali  e 
simboliche del vasellame di importazione. 
Il   contributo,  nel   proporre  possibili  modelli  interpretativi  riguardo  ai  consumi  ceramici   urbani,  offre  nuovi 
spunti  di  riflessione  sulla  società  pisana   tra  IX  e  XII  secolo,  grazie a un  approccio multidisciplinare  e  alla 
possibilità  di  disporre  di  importanti  evidenze archeologiche che, specie per le fasi più antiche,  erano rimaste 
fino a oggi assai labili e poco chiare. 
 
 
Laura Biccone (​
Freelance Archaeologist)​
, Raffaella Carta (Università di Sassari) 
Email: laurabiccone03@gmail.com, raffacarta@yahoo.it  
 
Ceramiche  e  comunità  in  Sardegna  attraverso  l'analisi  di  alcuni  contesti  urbani  bassomedievali  (XIII­XV 
secolo): il caso di Sassari e Cagliari 
Attraverso  il confronto, la quantificazione e la classificazione delle forme  da mensa documentate nei  contesti 
urbani  della   Sardegna  settentrionale  e  meridionale  (Sassari  e  Cagliari)  si  vuole  tracciare  un  quadro  sulla 
circolazione  di queste ceramiche nell’Isola  e  sulle  conseguenti  implicazioni socioeconomiche. Si  tratta,  per 
lo  più,  di  invetriate,  ingubbiate,  graffite e  smaltate  di  importazione dall’arco tirrenico (area savonese, pisana 
e  provenzale), dall’Italia  Meridionale,  dalle aree islamiche orientali  e  occidentali (fino al XIII secolo), e infine 
dalle  regioni  catalane  e  valenzane  (XIV­XV  secolo).  Questa   varietà   di  provenienze  mette  in  evidenza  la 
centralità della  Sardegna  nel Mediterraneo  occidentale. Nel medioevo, in  particolare, l’Isola è stata crocevia 

dei  commerci  e  luogo  di  interesse   per  le  “nationes  mercantili”  di  liguri,  pisani,  catalani  e  valenzani  che 
avevano  il  controllo  economico  e  talvolta  politico  su   ampi  territori.  L’individuazione  delle  aree  di  fabbrica 
rende  i  singoli  frammenti  marcatori  importanti  dei  differenti  livelli  di   scambio  ­locale,  regionale  o  
interregionale­  che  sussistono tra i  luoghi di produzione e quelli di consumo. La consistenza delle ceramiche 
locali rivestite  da mensa sembra  essere  ancora  piuttosto  debole e, per i secoli qui considerati, è indicata da 
rari frammenti  di maioliche  arcaiche di imitazione ritrovate nella Sardegna settentrionale. Se da una parte  la 
prevalenza  di oggetti importati  si deve ricercare nell’organizzazione di una produzione su vasta scala  e nello 
sviluppo delle  attività commerciali, dall’altra  l'esame  comparato di  queste  classi  rinvenute nei più importanti 
poli  sardi,  consente  di  riflettere  sulle   comunità  di  consumo,  religiose  e  laiche,  sul  loro  status  sociale, 
economico  e  culturale  e  sulla  loro  evoluzione  nei  due  ambiti  insediativi.  In  questa  occasione  si  intende 
presentare  uno studio  di sintesi  basato  sull'analisi  di  alcuni  contesti  provenienti da interventi realizzati dalle 
Soprintendenze  locali  in  collaborazione  con   le  Università,  distribuiti  topograficamente su  un  esteso  areale  
che  interessa,  nelle  due  città,  quartieri  caratterizzati   dall'insediamento  di  mercanti   d'oltremare  o  di  
popolazione  di  origine  iberica   in  seguito   alle  conquiste  e  ai  piani  di  ripopolamento  favoriti  dalla   Corona 
d'Aragona.  In  certi casi i materiali  derivano da  giaciture secondarie mentre  in altri  da butti localizzati talvolta 
in  pozzi  scavati  nella  roccia.  È  doveroso  evidenziare  che  a   tutt’oggi  manca  un   confronto  diretto  dei  dati 
materiali  basso  medievali  provenienti  da  scavi  effettuati  in  aree  urbane  della  Sardegna  settentrionale  e 
meridionale, e  che  questo  lavoro  rappresenta un  primo approccio  a  tali problematiche e potrà  servire  come 
stimolo per lavori futuri e collaborazioni proficue fra gli archeologi che operano nei due poli dell’Isola. 
 
 
Enrico Cirelli, Giuseppe Lepore, Michele Silani (​
Alma Mater Studiorum Università di Bologna) 
Email: enricocirelli@hotmail.com, giuseppe.lepore4@unibo.it, michele.silani@gmail.com 
 
La tavola di duchi, vescovi e mercanti a Senigallia tra XVI e XVIII secolo 
Negli scavi  degli ultimi  anni,  condotti a Senigallia dalla Soprintendenza per i  Beni  Archeologici delle Marche 
in  collaborazione  con  l’Università  di   Bologna,  sono  emersi  nuovi  contestidi  studio  che  mostrano  le 
caratteristiche  della  cultura  materiale della  città  in  un periodo  famoso per  gli  intrighi dei  Borgia e  dei  duchi 
Della Rovere. La  ricchezza  della città e del suo mercato dinamico aiuteranno a costituire un centro di grande 
importanza  economica  grazie   alla  sua  posizione  favorevole  lungo  la  costa medioadriatica. Nei  contesti  di 
Piazza  del  Duca  e  di  due  isolati  del  vecchio  impianto   urbano,  oltre  che  nei  lavori  di  restauro  del  castello  
roveresco,  i   materiali  illustrano  la  cultura  materiale  di  questa  comunità  in  cui spicca vasellame  di  estrema 
ricchezza e  servizi da  tavola  prive  di  rivestimento  e invetriate;  esemplari  di  importazione da diverse regioni 
adriatiche, dal Mediterraneo occidentale, oltre  che  produzioni  regionali. Sono il frutto di un territorio prospero 
e  ben  collegato  nella  rete  insediativa  dell’Italia  centrale.  La  città  in  questo  periodo   è  quasi  interamente 
rifondata  due  volte con nuove  imponenti fortificazioni e con forme  completamente differenti. Le agevolazioni 
fiscali  sui  commerci  e le grandi bonifiche del  territorio  attrassero una  considerevole massa  di  popolamento 
rurale  e  numerosi mercanti di varie  comunità ebraiche.  L’incremento demografico  insieme  al rafforzamento 
politico  con  l’avvicinamento  alla   famiglia  pontificia  e all’aristocrazia  romana  segnarono il  decollo di questa 
città  e  della   sua  Fiera  della   Maddalena,   la  Fiera  franca,  dove  non  si  pagavano  dazi  doganali.  Queste 
condizioni determinarono la nascita di uno dei mercati più importanti della penisola, con scambi commerciali 
provenienti   da  ogni  angolo  del  Mediterraneo,  con  14  consolati  esteri,  nel  XVIII  secolo,  per  proteggere le 
attività   commerciali.In  questo  contributo  cercheremo  di  mostrare  come  le  associazioni  tra  le  diverse  classi 
ceramiche caratterizzino  le  diversezone  di  un  insediamento urbano selezionando un’area privilegiata, come 
quella del castello, l’area dell’episcopio e due zone di abitazioni vicino al mercato. 
 
 
 

Laura Martin Ramos, Alberto Garcia Porras (Universidad de Granada) 
Email: agporras@ugr.es, itsrlaura@gmail.com  
 
Dal   palazzo  al  convento.  Variazioni  culturali  attraverso  il  registro  ceramico  nel  Cuarto  Real  de  Santo 
Domingo (Granada, Spagna) 
Dall'anno  1992  sono  in  corso  indagini  archeologiche   nel  Cuarto  Real  de  Santo  Domingo  a  Granada.  
Argomento   di  questo  intervento,  è  la  presentazione  dei  risultati  sullo  studio  della  ceramica  emersa  nelle 
campagne archeologiche dell'anno  2005  in  questo  sito.  Questo  palazzo e i giardini circostanti, appartenenti 
alla  famiglia  reale  Nasridi,  durante  il  tardomedioevo  fecero  parte  di  un  convento  domenicano,  dopo  la 
conquista della  città da  parte  degli  castigliani  fino  al XIX secolo. Esso si  presenta un contesto ideale per lo 
studio  di  entrambe  le culture,  sia  quella islamica andalusa  bassomedievale,  che  quella moderna  cristiana. 
L'obiettivo,  al  di  là  di  una  catalogazione  e  sistematizzazione  di  un   gruppo  ceramico  proveniente  da  un 
contesto  molto  importante  nella  città  medievale  e  moderna  di   Granada  è  la   sua  interpretazione  come 
espressione  di  una cultura materiale  di  un'epoca così tanto interessante,  cioè il periodo  che  trascorre  tra il 
XIV e  il XVI secolo.  Il  lavoro  proposto  quindi  si inquadra  in  un ambito di ricerca  più  ampio,  incentrato  sullo 
studio  di  questi  edifici,  le  diverse  funzioni  che  vi  si svolgevano,  lo  sviluppo  della  vita quotidiana durante il 
periodo  medievale e moderno  a  Granada,  così  come  sulla transizione dal medioevo  all'età moderna, che si 
riflettono  chiaramente  in   questo   spazio  urbano.  Sono   molto  interessanti  le  modifiche   che   si vedono  nella 
cultura  materiale  di   entrambe   le  società:  tecnologiche,  decorative,  ecc.  Si  osservano  soprattutto 
cambiamenti morfologici. Tutte queste trasformazioni rispondono a cambiamenti funzionali e quindi  riflettano 
cambiamenti  nella  quotidianità  tra una  cultura  e l'altra.  Un esempio è  costituito  dalle convenzioni  a tavola. 
Mentre  ai  tempi  andalusí  a tavola  si mangiava  tutti  da  uno  stesso gran piatto, nella cultura cristiana l'uso  di 
scodelle,  cioè  piccoli  piatti  individuali,  si  è  molto  diffuso.  In   conclusione,  nel  corso  degli  scavi  presso  il 
palazzo  detto Cuarto Real  de Santo Domingo realizzati  nel  2005  a Granada, è  emerso  un ottimo  contesto  
ceramico  con una  cronologia  che  è  ideale  per  studiare  sia la  società  bassomedievale  (cioè  l'andalusí)  che 
quella moderna  (cioè  la  castigliana)  e  lo  studio  dei  momenti  di  transizione  tra  le  due culture. I cambiamenti 
che si  possono  apprezzare  nelle  suppellettili  ceramiche  sono  il  riflesso  di  profonde trasformazioni  sociali in 
questo periodo storico. 
 
 

L’igiene 
 
 
Giacomo Cesaretti, Chiara Guarnieri (​
Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Emilia Romagna) 
Email: ​
csrgcm@unife.it​
, ​
chiara.guarnieri@beniculturali.it  
 
Lo smaltimento dei rifiuti a Ferrara durante il tardo Medioevo: alcune osservazioni sui contesti d’uso 

 ​
Una serie  di  indagini archeologiche condotte a Ferrara nell’arco di alcuni decenni ha permesso di delineare 
una  situazione  d’interesse,  e  per  certi  versi  unica,  riguardo  allo  smaltimento  dei  rifiuti  in  area  urbana nel 
corso del tardo Medioevo. 
Ci  riferiamo,  nello specifico,  alle  camere sotterranee  con  volta botte,  individuate  in diversi punti della città e 
quasi  sempre  in  associazione a dimore estensi o  di  ceto elevato oppure  appartenenti a complessi religiosi. 
Ad  oggi  conosciamo almeno  dodici  vani  di  tale  natura, tutti scavati  stratigraficamente,  situati  in  otto diversi  
siti  del  centro  storico,  cui  si  aggiunge  il   contesto  portato  alla  luce  nella  delizia   estense  di  Belriguardo,  a  
Voghenza;  queste  strutture si  datano  a  partire  dalla  seconda metà del XIV secolo  e non oltrepassano il XVI  
secolo.  Si tratta certamente di  un numero significativo, soprattutto se confrontato con il resto della regione  e, 

più  in  generale,  con  i   dati  disponibili   per  l’Italia   nord­orientale,  dove  strutture  analoghe  sono molto meno 
abbondanti. 
A prescindere  dalle  varie  ipotesi che sono state  formulate attorno al loro possibile impiego, resta il fatto che 
queste  vasche  sono  giunte  a  noi  essenzialmente  come   contenitori   di  rifiuti,  peraltro,  particolare  non 
marginale,  smaltiti  all’interno  o  nei  pressi  della   sede  che  ne  aveva  segnato  l’utilizzo.  Gli  oggetti  che  si 
rinvengono  all’interno  di  questi  vani  mostrano  generalmente  uno  stato  di  conservazione  piuttosto  buono, 
ragione  per  cui  si  è  ipotizzato  che  ad  esservi  gettati  fossero  i  materiali  non  più  utilizzabili,  o  perché 
lievemente  danneggiati,  oppure  semplicemente  passati  di  moda.  Certamente non era  stata effettuata una  
selezioni dei materiali riciclabili, quali legno, metalli e vetri, trovati sempre in abbondante numero. 
I  contesti  esaminati  risultano  integri,  o  comunque  non  inquinati,  e  sono  quindi  ben  rappresentativi  delle 
comunità  che  li  avevano  prodotti,   risultando  inoltre  completi  –  vista  la  perfetta  conservazione  dei  resti 
botanici e  faunistici ­ anche dei dati relativi ai consumi e alla dieta; inoltre, si tratta di contesti non selezionati 
e  per  questo  motivo  di  notevole   interesse.  Non  da  ultimo  risulta  singolare  la   modalità  di smaltimento dei 
rifiuti, che sottende una probabile modifica anche a livello di indicazioni comportamentali. 
Il   presente  studio  intende  fornire  un’analisi  dei singoli contesti,  per poi  confrontarli  ripartendoli in base  alla 
comunità  di  appartenenza,  cercando  di   individuarne  differenze  e  assonanze,   in  primo  luogo focalizzando 
l’interesse  sulle ceramiche ma anche vetri ed oggetti in legno, presenti  sempre in alto numero al loro interno; 
un  ulteriore  accenno,  poi,  riguarderà  i  risultati  conseguiti  dagli  studi  archeobotanici  e  faunistici.  Saranno 
inoltre  presentati  alcuni  contesti  ancora  inediti,   rinvenuti  a  Ferrara   rispettivamente  a  Palazzo  Schifanoia,  
nello scavo di via Vaspergolo (1993) e nei conventi di S.Paolo e S.Vito di Ferrara .  
 
 
Henri Amouric, Guergana Guionova, Lucy Vallauri, Tony Volpe (CNRS, Aix Marseille Université) 
Email: 
amouric@mmsh.univ­aix.fr,  
guionova@mmsh.univ­aix.fr, 
vallauri@mmsh.univ­aix.fr, 
volpe@mmsh.univ­aix.fr 
 
Hygiène  collective,  hygiène  individuelle  d’une  société  coloniale:   Martinique  et  Guadeloupe,   XVIIIe­XXe 
siècle 
Dans  le contexte  colonial des Îles françaises de  l’Amérique, le service de l’hygiène corporelle, de la propreté 
des  linges  et  du  lavage   des  aliments  et  de  la  vaisselle  est   assuré   par  un  grand  nombre  de   produits, 
essentiellement d’importation, et d’installations bâties. 
Les  principales  catégories  de   ces  objets,  toutes  variétés  céramiques  confondues,  sont   apparemment  les 
mêmes qu’en métropole :  
­Pour la lustration des corps, ce sont les fontaines d’intérieur, pour le  lavage des mains, les pot­à­l’eau (broc 
et  cuvette  assortis),  les  bidets destinés  aux  rituels de  la  toilette intime,  les pots  de chambre  et  bassins  de 
malade,  les boites,  à  brosses à  dent,  à  savon,  à éponge, à dentifrice, les plats à barbe,  les crachoirs,  filtres  
à eau... 
­Pour  le  même  usage,  mais   plus  encore  pour  le  nettoyage  des  linges,  des  aliments,  de  la  vaisselle  du 
quotidien, ce sont les « terrines » ou « tians » provençaux qui tiennent le haut du pavé. 
­Pour le délassement et la cure des membres inférieurs, des bains de jambes ou de pieds.  
Si  la plupart  de ces  artefacts sont  importés  de France, une des  grandes  originalités du marché  colonial  est 
d’abord  la  diversité  géographique  de  ces  approvisionnements  tirés  de  toutes  les  provinces,  mais  aussi  
d’Amérique  du  Nord  et  d’Europe  centrale  ;  cependant,  la  domination  des  faïences, stannifères  ou «  fine  » 
est  très  nette,   si  l’on  excepte  les  pots  de  commodité,   qui  ont  été  réalisés  aussi  bien  en  faïence  ou  en 
porcelaine de  la  plus  haute qualité, décorée ou  non,  qu’en  terre  vernissée la plus commune.  L’universalité 
des  «  quélis  »  provençaux   de  l’arrière­pays  marseillais,  est,  de ce  point  de vue admirable. A  une  période 
plus  récente,  les  maisons  les  plus  aisées  s’équipent  de  toilettes  en  faïence   fine  et  une  maison de  santé 
d’une latrine double en terre vernissée. 

Au­delà de  ces  pratiques généralement  individuelles, en un sens, des installations fixes  assuraient aussi un 
service  collectif,  soit  attaché à une unité d’habitation, soit à une institution civile, soit enfin à un service offert 
au  public  contre   rémunération.  Ce  sont  les   chambres  ou  «  cabinets  à  bains  »,  des  grandes  demeures 
aristocratiques,  mais  aussi des maisons urbaines et des « maisons de bains » qui les représentent le mieux. 
Selon  les  principes  hygiénistes  qui  se  répandent  dès  la fin  du XVIIIe  siècle,  la  plupart de  ces installations  
sont carrelées, de terre cuite polie ou de faïence monochrome. 
Une partie  de ces  objets et  dispositifs ont été imités par  les  fabriques locales, forcément  en terre grossière 
polie et sans revêtement, les îles n’ayant jamais pratiqué la glaçure. 
La  part  très   importante  de  ces  catégories  céramiques dans  les archives  du  sol, comme  dans  les  sources 
écrites  ne trouve pas à  notre connaissance  d’équivalent  à la même  époque  en Métropole,  ce qui constitue 
une  spécificité  d’une   société  de  «parvenus»,  enrichie  par  les  produits  et  trafics  coloniaux,  somme  toute  
urbanisée,  si  l’on  se  réfère  à  l’exemple  de  Saint­Pierre,  laquelle  doit,  en  outre,  composer  avec  un climat 
tropical éprouvant.  
 
 

Sabato 18 aprile 
 
 
Comunicare con la ceramica 
 
 
Koen De Groote (Flanders Heritage Agency) 
Email: ​
koen.degroote@rwo.vlaanderen.be 
 
The use of scratch marks on pottery in North­Western European nunneries: a status quaestionis 
A  recent  study  on  a   13th  century  large  pottery  assemblage  from  the  Cistercian  nunnery  of  Herkenrode, 
containing  thirteen pots  with  scratch  marks  (​
graffiti​
),  was  the  occasion to make  a ​
status  quaestionis  of this 
phenomenon in Belgium and to explore its wider North­Western European context. 
An inventory of  sites  in  Belgium  and the  surrounding countries,  where  scratch  marks on  pottery are found, 
reveals  that   these  finds  occur  almost  only  on  monastic  sites,  and  ­ even more  specifically  ­ that  all  those 
sites are nunneries. This observation points at a specific use of scratch marks in a female monastic context. 
In  Flanders,  two  large  assemblages  with  the  presence  of  scratch  marks   are  known:   an  early  16th  c.  
wastelayer  from  the  Beaulieu abbey  of  Petegem  and a  13th  c.  fill of  a ditch  from  the abbey of  Herkenrode. 
They  form  good  cases  to  explore  this  phenomenon.  A  similarity  between  the  Beaulieu  and  Herkenrode 
assemblages   is  that  two  kinds  of  marks  can  be  distinguished:  letter  marks  and  symbols.  However,   the 
Beaulieu   examples  show   a  high  number  of  identical  letters  or  letter  combinations,  and  a  large  variety  in 
symbols,  while the Herkenrode assemblages  present just  the  opposite: a variety of letter combinations, and 
the  repeated  use  of  a  single  symbol, namely a cross on the ear. This suggests that  the marks applied had a 
different purpose. 
The  graffiti  found  on  pottery   from   the   abbeys   of  Herkenrodeand  Beaulieu   are  part  of  a  recurrent  pattern 
established  in  nunneries  throughout  North­Western  Europe.  In  Belgium,  the  Netherlands,  Germany, 
Luxemburg  and  the  northern  part  of  France  scratch  marks  ­  on sites with more  than one  example  ­ were 
almost exclusively found in female monasteries. 
That  the  composition  of  the  assemblages  shows  a  large  diversity  is  perhaps  partly  due  to  the  large 
chronological  spread  of  more than  600 years.  Still, a constant element is the dominance of cooking utilities, 
and  particularly   small  cooking  pots  with  a  limited  volume.Tableware  such as  jugs  and  beakers  are  almost 
completely  absent,  with  the  abbey  of  Seehausen  as  a  remarkable  exception.  Small  bowls,  dishes  and 
chafing dishes are also well represented, especially in the postmedieval monasteries. 
A  study  of   Thier  (1995)  and  a  number  of  publications  dealing  with  individual   assemblages  discuss  the  
possible  meaning   of  the  scratch  marks on  vessels.The  fact  that  assemblages with a  frequent presence  of 

marked  pottery  are  almost  exclusively  found  in female monasteries  points  at  a  use  directly  linked  with  the  
specific  identity   of  nuns.  The   appearance  of  marked  pottery  illuminates   an  intriguing aspect  of the  use of 
ceramics  in  a  religious community,  that transgresses  sheer functionality. The  differences in form and nature 
of  the  marks  seem  to  indicate  that  this  specific  custom  was  applied  in  different  ways  through  time  and 
space.There  must  be  a  link  to  practices  or  customs  which are  specific for the  organization or  mentality  in  
nunneries, maybe bearing its origin in the reorganisation of monastic life by the Cistercian  community. At the 
same time, given  the  large  spread over  several countries and over a period of time of more than 600 years, 
the  custom  must  have  had  a  general  application.  To   reveal  more   about  this  custom  and  the  underlying 
mentality, historical sources  have to  be more  involved in this  research, carrying the largest possibility to find 
more specific information about rules, organization structures, practices and customs in nunneries. 
Bibliography 
DE  GROOTE   K.  2008:  ​
Middeleeuws  aardewerk  in  Vlaanderen.  Techniek,  typologie,  chronologie  en evolutie 
van  het  gebruiksgoed  in  de  regio   Oudenaarde  in de  volle  en late  middeleeuwen  (10de
​​
­16de
​ eeuw)​
, Relicta  
Monografieën 1, twee delen, Brussel. 
DE  GROOTE   K​
.  2008:  The  use  of   ceramics  in late  medieval and  early  modern  monasteries.Data  from  three 
sites in Eastern Flanders (Belgium), ​
Medieval Ceramics​
 29­2005, 31­43. 
THIER​
B.  1995:  BesitzmarkenaufspätmittelalterlicherundneuzeitlicherKeramik,  in:  ​
ENDRES  W.  &LICHTWARK  F.: 
ZurRegionalität  der Keramik des  Mittelaltersund  der Neuzeit​
,  ​
26. Internationales Hafnerei­Symposium 1993 
in Soest​
, DenkmalpflegeundForschung in Westfalen 32, Bonn, 167­186​

 
 
Marcella Giorgio (Università di Pisa), Giuseppe Clemente (Università di Sassari) 
Email: marcellagiorgio@hotmail.com, clemente_giuseppe@hotmail.it  
 
Simboli di proprietà, simboli di riconoscimento: utilizzo e diffusione dei graffiti post­cottura sulle  
ceramiche pisane tra Medioevo ed Età Moderna 
L’uso  di  inserire simboli o  lettere graffite post cottura sulle pareti o i fondi di recipienti ceramici soprattutto da 
mensa  (ma  non  mancano  esempi  su  contenitori da cucina o dispensa) è  abbastanza diffuso  durante tutto il 
Bassomedioevo  e  l’Età  Moderna  sia  in  ambito  italiano  che  mediterraneo.  Questa  abitudine  si   riscontra 
maggiormente  nelle   comunità  monastiche,  principalmente in  ambienti  femminili,  al  fine  di  contrassegnare i 
corredi dotali portati in dono dalle converse al convento al momento di prendere i voti.  
Se  è  vero  che  tale  consuetudine  si  rinviene   prevalentemente  in   comunità  chiuse  di ambito  religioso,  non 
mancano  però  esempi  dell’utilizzo  di  graffiti su  ceramiche  appartenenti a membri  di  comunità  laiche  di  tipo 
diverso (es. equipaggi, famiglie ecc...).  
Il  presente intervento si  propone, quindi, di presentare i dati provenienti da alcuni siti pisani mostrando come 
l’impiego  di  graffiti  post­cottura  sul  vasellame   ceramico  tra   Medioevo  ed  Età  Moderna  possa  essere 
trasversale,  comprendendo  sia   comunità  religiose  che  familiari.  La   ricerca   mostrerà  come   la  presenza  di 
simboli  (o  lettere)  incisi  possa  avere  significati  diversi,  a  seconda  dell’ambiente individuato, e ne mostrerà il 
cambiamento  d’uso  e  di  tipologia  nel  corso  del  tempo.  Si  potrà  notare  in  questa  maniera  come  la  stessa 
ricorrenza di graffiti  su  forme  e  classi  diversificate o ben  specifiche possa variare a seconda della comunità 
che lo utilizza, evidenziando lo scopo specifico per il quale tale segno viene creato. 
A  tal  fine  verranno  mostrati i dati ceramici  provenienti dai  contesti monastici di San  Matteo e  Sant’Anna  a 
Pisa  (per  i  quali  verrà  fatto anche  un  breve  confronto  con  alcuni  altri  siti  religiosi  della  provincia  pisana)  e 
quelli  provenienti da  contesti  familiari (o  comunque  laici) quali  Vicolo Facchini, Via e Piazza Toselli, Piazza 
Dante, Villa Quercioli e altri.  
L’unione  di  elementi  ricavati  dal confronto  tra  comunità  diverse così definite permetterà  di cogliere analogie 
e  diversità  dell’utilizzo  di  marchi  creati  sempre,  seppure  nella  solo  semplicità,  con  intenti  estremamente 
funzionali. 
 
 
Farnaz Masoumzadeh, ​
Hassanali Pourmand​
 (Tarbiat Modares University, Tehran) 
Email: farnaz.masoumzadeh@gmail.com 
 
Epigraphic Samanid Slipware, a reflection of ontological view of Islamic culture 

Epigraphic  decorations of  Samanid slipwares as the most outstanding  Iranian art  of the 9th to 11th A.D are 
more appropriate than their other decorations for understanding Islamic Culture development. 
In  previous  studies,  the  dramatic  presence  of  inscription   as  well  as  the  prevalence  of  pottery  in  Islamic 
culture  has been considered  as  the  Islam  stance both against figurative art and  the  use  of silverwares. But  
two  important  questions  have  not  been  answered yet.  The first question  is  that  why  and how Kufic scripts 
can  take   the   place  of   figurative  arts.   The  second  one   is  how  the  interaction  of  Kufic   scripts  with  pottery 
serves  as  silverware. Therefore, at first the illustrative aspect of Kufic scripts in terms of graphology principle  
was  analyzed.  Secondly  the  communication  between  letters  and  pottery using divine alchemy  techniques 
was evaluated in order to justify the epigraphic earthenware substitution for silverware. 
The  illustrative  aspect  of  letters can be  recognized by  graphology method  as proposed  for  the  first  time by  
Benjamin  for  comprehending  visual  language  of   Arts  and  thereafter  by  Derrida  for   understanding  history 
through  writing.  In  this  method,  it  is  assumed  that  either  handwriting  is  formed  in   symbolic  space  in 
proportion   to  human  or  letters  are  natural,  well­nigh  animate things.  It  is worth  mentioning  the  animism  of 
letter is  one of the basic  rules  in  symbolism of Quranic  letters’  interpretation.  Thus it can be concluded that 
decorative kufic of  Samanid slipware  is a substitute for figurative characters of painting containing allegories 
which become comprehensible by graphological reading and Quranic letters’ interpretation.  
Letters­pottery  interaction  in  aligning  earthenware  with  silverware  was  scrutinized  by  divine   Alchemic 
techniques.  In  these  techniques, numerological,  elemental,  humoral  and astrological  features  are attributed  
to  alphabetic  letters.  On  the   basis  of  these   arbitrary  attributions,  a  name  is   broken  down  to  letters  for 
combining  with  a   divine   name  compatible  with  its  features  for  raising   its   current  value.  Consequently,  it 
seems  that  the  formation  of  decorative  kufic  in  Samanid  slipware  was  affected  by  alchemic  technique to  
enhance the value of earthenware to silverware level. 
Generally  speaking,  epigraphic  Samanid   slipware  fills  the  role  of  iconographic  decoration  and  silverware 
through  the  application  of  letter  symbolism  in  Quranic  letters’  interpretations and the  element transmutation  
technique  in  alchemy respectively.  Accordingly, the  elevation  of epigraphic Samanid slipware to the state of 
silverwares is originated from ontological Islamic viewpoint. 

 
 
Nei piccoli centri 
 
 
Paola Orecchioni (Università degli studi di Roma Torvergata) 
Email: paolaorecchioni@hotmail.it  
 
I contesti  ceramici bassomedievali  del castello di Montecchio Vesponi. Riflessi dei cambiamenti sociali nella  
cultura materiale  
Il   contributo   che   si  propone  intende  presentare  i  risultati   della  pluriennale   attività  di  ricerca  sul  materiale 
ceramico proveniente dal sito del  castello di Montecchio Vesponi in Valdichiana  (Castiglion Fiorentino – AR). 
Tra   le  materie  oggetto  di  analisi,  una  particolare  attenzione  sarà   riservata  ai   fenomeni  della   mobilità  e  
dell’emulazione   sociale,  lette  attraverso  un’attenta  valutazione  degli  standard  di  vita  e   di  consumo, 
ricostruibili per mezzo delle fonti materiali, principalmente ceramiche. 
L’insieme degli  elementi  acquisitinel corso delle  indagini ha permesso di  riconoscere i modelli di produzione 
e  di  consumo  ceramico  susseguitisi  nel  tempo,  a  partire  dal  XII  e sino  alle soglie del  XVII secolo. I  bacini 
stratigrafici analizzati  sono  tutti  riconducibili  a  singoli edifici, presumibilmente abitati dalle  famiglie contadine 
presenti  all’interno delle  mura castellane. Alcune di queste abitazioni mostrerebbero dei segni di abbandono 
precoce  nel   XIV­XV  secolo  mentre  altre   parrebbero  resistere per secoli, senza  soluzione  di  continuità  ma 
con  parziali  riadattamenti  e   ricostruzioni.È  stato  possibile  ricostruire  l’evoluzione  dell’approvvigionamento 
ceramico,  riconoscendo alcune distinzioni  nelle  associazioni dei corredi delle singole abitazioni, fatto questo 
che  consentirebbe  di  distingueredifferenti  condizioni  di  vita  materiale  tra  gli  abitanti  del  castello.  Una 
riflessione  specifica sarà dedicata  alle variazioni nella presenza della ceramica rivestita, delle importazioni di 
ambito  regionale,  nazionale  ed  europeo  ma  anche  all’attestazione  di   sottoprodotti  o  d’imitazioni  a  basso  
costo  di  prodotti  più pregiati.  Allo stadio  attuale  della  ricerca, è possibile riconoscere la presenza, di alcune 

classi  ceramiche  “pregiate”  quali  la Zaffera a  Rilievo, la Maiolica  Arcaica Blu,  e  di prodotti provenienti  dalle 
botteghe   di  Montelupo  Fiorentino,  Faenza,  Derutanonché  alcune importazioni di  area  Umbro­Laziale  e un 
frammento riconducibile alla produzione a lustro Valenziana. 
Per  quanto  concerne  l’ambito  cronologico  si  è  scelto  di  focalizzare   l’attenzione  sul  Trecento  e   sui 
cambiamenti  che  questo  secolo  portò  con  sé,  partendo  dalla constatazione  della presenza  di  una linea  di  
demarcazione  netta   tra  le  due   metà  del  secolo,  qualificate   da  condizioni  economiche  e  sociali 
apparentemente in contrapposizione. Questo spartiacque è costituito dalle epidemie  di Peste Nera del 1348. 
Recenti  studi  sulla  mobilità  in  epoca  medievale sottolineano come non  sempre la crescita economica  si sia  
accompagnata  ad  una  mobilità  in  ascesa   e  viceversa  come  la   scarsa  mobilità  non  sia  il  sintomo  o  la 
conseguenza  di  una  congiuntura  economica  negativa.  La  seconda  metà  del   XIV   secolo,  ad  esempio, 
sebbene  contraddistinta  da  un’economia   sotto  certi  punti   di  vista  in   evidente  contrazione,  sarebbe 
caratterizzata  da  un  insieme  di  fenomeni  da  considerarsi  positivi  per  una  larga  fetta  delle società.  Questi 
sviluppi  avrebbero avuto forti  implicazioni  nelle  relazioni sociali  e nella percezione della società  da parte  dei 
soggetti   coinvolti,  conferendo  un  forte  slancio  e  nuovi  ritmi  alla  mobilità  sociale.  Uno  degli  elementi   più 
significativi  sarebbe  l’accresciuta  capacità  da  parte  delle  classi  inferiori  di   accumulare  un  surplus  da  
destinare  ad  acquisti  differenti  rispetto   al  passato,  portando  ad   un  aumento   dei  consumiche  sarebbe 
riscontrabile  nella  cultura  materiale. È  proprio in questo momento  che  si  assisterebbe, ad esempio, alla più  
ampia  diffusione  delle   ceramiche  rivestite,  la  cui  richiesta  si  allarga  a  strati  sociali  sempre  più  ampi. 
Partendo  da  queste  constatazioni  si   cercherà  inoltre  diverificare  se  la  ristrettezza finanziaria  documentata 
dalle  rare   fonti  scritte disponibili per il  sito di Montecchio  nel XIV e il XV secolo  corrisponda  nei fatti ad  un 
registro materiale quantitativamente e/o qualitativamente inferiore rispetto ai secoli precedenti. 
All’attuale  stato  della  ricerca, l’indagine  sulla  ceramica  sembrerebbe suggerire una  situazione praticamente 
opposta,  caratterizzata  da  un  accrescimento  dell’articolazione  e  della  qualità  del  corredo  disponibile   e 
conseguentemente dei modi di consumo. 
 
 
Silvana Rapuano, Marcello Rotili (Seconda Università degli Studi di Napoli) 
Email: silvanarapuano@yahoo.it, marcello.rotili@unina2.it  
 
Ceramica invetriata e smaltata in alcuni contesti aristocratici 
Dalle  ricerche  archeologiche  condotte  per  oltre un  ventennio  in insediamenti castellani medievali,  perlopiù 
irpini  e campani,  è emerso  un  grande quantitativo  di  ceramica  da mensa di raffinata fattura (protomaiolica, 
invetriata  dipinta,  smaltata  di  transizione,  graffita,  smaltata  monocroma   bianca,  a  disegni  blu,  etc.). 
Muovendo  da  questa  base,  il  presente  lavoro  si  propone  di  delineare  l’uso  del   vasellame  da   mensa, 
affiancando  lo  studio  dei  materiali   rinvenuti  con   l’analisi  delle rappresentazioni della  “mensa imbandita”  di 
contesti aristocratici presenti in un vasto repertorio iconografico (affreschi, miniature, tele etc.).  
Si   prenderanno  in  esame  le  varie forme dei  manufatti e la  loro funzione:  dai contenitori per la mescita  dei 
liquidi, come brocche e boccali, alle stoviglie di  uso comune, come i bacini,  grandi contenitori da portata, alle 
stoviglie di uso individuale, come coppe e piatti. 
Si  vedrà  come l’evoluzione delle  forme  corrisponda  ai  cambiamenti non solo di gusto alimentare, ma anche 
di  costume  della società stessa.  Fino  al  XIII  secolo,  infatti, sia  sulle  tavole povere che su  quelle più ricche, 
indipendentemente   dalla  disponibilità  economica,  erano  ampiamente  diffusi  i  grandi  contenitori  per  uso 
comune  e  anche i supporti  per bere sono  per più commensali, indicando il  valore sociale del convivio come  
massima  espressione  di  ​
cum vivere​
.  Dal  XIV  secolo in poi, crebbe l’uso della stoviglia individuale  e il  piatto, 
apparso  nel  XV  secolo,  nelle  più  svariate  forme,  segnò  il  passaggio  dalla  tradizione  medievale   all’età  
moderna. 
Di  grande interesse  è notare  che  gli  oggetti  adoperati per  apparecchiare la mensa non erano coerenti, da un 
punto   di  vista  dei  materiali,  ma  corrispondevano alle esigenze pratiche  dei  commensali,  come  evidenziato 
dallo  studio  anche  delle  rappresentazioni  di  scene di  banchetto. Erano  di  fatto adoperati  insieme:  taglieri e 
ciotole   di legno,  coppe  e saliere  di  ceramica,  bottiglie  e  bicchieri  di  vetro, boccali  di  ceramica  e  di  metallo, 
coltelli e forchettoni, in alcuni casi stoviglie di metallo prezioso decorate con gemme. 
In conclusione  si vuole evidenziare  come  lo  studio  comparato  delle ceramiche rappresentate  in  affreschi  e  
dipinti  antichi  e di quelle  rinvenute  in  contesti archeologici  può  essere  utile per delineare  la  storia  di  una o 
più comunità nelle reali dimensioni del quotidiano. 

 
 
Van Verrocchio (Centro Ligure per la storia della ceramica – Savona, Pomedor Network) 
Email: van.verr@micso.net 
 
Ceramica e società urbana in Abruzzo (c. 1550­1700). Il contributo delle fonti archivistiche 
L’intervento intende sviluppare alcune riflessioni che partono da diversi interrogativi, fra i quali in particolare: 
1. quale contributo può  fornire la ricerca d’archivio alla  ricostruzione quanto più dettagliata dell’insieme degli 
oggetti  da  cucina,  da  mensa  o  d’altro  uso  presenti  nelle  abitazioni  urbane  abruzzesi   della  prima  età  
moderna? 
2. sono rilevabili delle diversificazioni all’interno delle differenti classi sociali? 
3.  è  possibile  individuare   classi  di  materiali  ceramici o non  ceramici che rappresentino  marcatori di status 
sociale? 
4.  è  possibile  individuare   nella  diffusione  di  specifiche   classi  di  materiali  il  riflesso  di  più  ampi  fenomeni 
storici quali l’ascesa della borghesia urbana e lo sviluppo della “società dei consumi”? 
L’intervento  si   propone  quindi  di  fornire  alcuni  dati  relativi  alla  circolazione  e   al  consumo  di   ceramica 
all’interno di diversi contesti urbani abruzzesi nella prima età moderna. 
A  tal  fine  sono   stati  oggetto  di  indagine  gli  inventari  post  mortem provenienti  dai protocolli dei  notai  attivi 
prevalentemente  nelle  città  di  Chieti,  Ortona,  Pescara,  Penne  ed  aree  limitrofe  attualmente  conservati  
presso  gli  Archivi  di  Stato   di  Chieti  e  Pescara.  Come  noto  tale  tipo  di  documentazione  permette  di 
ricostruire  puntualmente tutta  la  dotazione domestica,  ceramica  e  non  ceramica (metallo, vetro,  legno etc), 
presente   all’interno  di  un’abitazione  ed  appartenente  al  defunto  proprietario, andando  così  ad integrare  la 
documentazione di tipo archeologico, spesso  incentrata sulla sola componente ceramica. 
Grazie  all’identificazione  dello  status sociale di appartenenza di ogni  inventario è altresì  possibile analizzare 
l’incidenza  dell’uso  della  ceramica  all’interno  dei  principali  gruppi  sociali   individuabili  (nobiltà,  borghesia, 
artigiani) in rapporto ad altre classi di materiali.  
 
 
Antonio Alberti (Freelance Archaeologist), Monica Baldassarri (Museo Civico di Montopoli in Val d'Arno) 
Email: antonioalberti@alice.it, monbalda@gmail.com  
 
Ceramica,  famiglia  e  comunità.  I  Coccapani  e  la  manifattura  ceramica  di  Calcinaia  nel  Valdarno  pisano 
(XVII­XIX secolo) 
La  produzione  di  ceramica  nel  territorio  di  Calcinaia,  iniziata  alla   fine   del  XVII  secolo,  ebbe   ampia 
distribuzione non solo  a livello  regionale ma oltre. L'installazione di  una manifattura ceramica  data al 1696, 
quando  i  Certosini  di Calci,  che  possedevano  una  fattoria a  Montecchio, nei  pressi di Calcinaia, decisero  di 
affiancare  alle  fornaci  di  calcina e  laterizi,  che  lì possedevano dal XV secolo, una fornace per la produzione 
di vasi. La fornace di Montecchio rimase attiva fino al 1768. 
In  quegli   anni  la  bottega   fu  organizzata  da  Maestro  Giovanni  Battista  Franci,  ceramista  di  Siena, 
specializzato  nella  produzione  di  vasellame  da  mensa  che  imitava  la   porcellana   (“i  piatti   di  maiolica  di  
Montecchio”),  mentre  in  misura  minore  avviò  anche  la  produzione  di  stoviglie  più  comuni  (“piatti  da 
contadini”).  Più  tardi  entrò  a  far  parte  della   bottega  di  ceramiche  anche  Marco   di  Giovanni  Coccapani, 
vasaio  di origine modenese  che  svolgeva l'attività in una officina ceramica di Montecalvoli, poco  distante da  
Montecchio. 
Rimasta  l'intera   attività  nelle   mani  della  famiglia  Coccapani,  la  stessa  fu  costretta  a  trasferire  l'officina   a 
Calcinaia, per i continui contrasti con i Padri della Grancia Certosina. 
Per  molti decenni  la  manifattura  ceramica  è stata  la sola risorsa economica del piccolo comune pisano, che 
ha  impiegato  molte  delle  famiglie  locali   non  solo  nella   produzione  diretta  dei  vasi  ma  anche  nella 
commercializzazione  degli  stessi,  divenendo tra  XVII e XIX secolo  un centro  produttore  al  pari  delle  molte 
manifatture  valdarnesi  che  da  Montelupo  Fiorentino  a  Pisa si  distribuivano, numerosissime, lungo  il  corso 
dell’Arno. 
L’occasione  del  recente  restauro  delle   fornaci   Coccapani  e  del   progetto  del   Museo  della  Ceramica  di 
Calcinaia  ha  permesso  di  recuperare  molti  dati  sulla  produzione  sette­ottocentesca,  grazie  all’indagine 
archeologica condotta prima e durante il cantiere di restauro del complesso produttivo. 

 
 

Fatti su misura 
 
Alexandre Nobre Pais (National Museum of Azulejo, Lisbon) 
Email: apais@mnazulejo.dgpc.pt 
 
The Portuguese faience diaspora (1600­1650) 
The  first  half  of  the  17th   century  was  for  the   faience  workshops   of  Lisbon  one  of  the  most  dynamic and  
fascinating  moments   in  ceramic  production  in  Portuguese   history.  Between  1680 until 1640 Portugal  was 
part  of  the  Spanish  Kingdom   and  although  in  the  first  20  years   ceramic  production  was  not  remarkable,  
during  the  transition for  the  new  century a new approach began. Albeit in a  slightly rebellious demonstration 
towards   Spain  and  it’s  the  main   centers  of  Talavera  and  Seville,  Lisbon   workshops  start  to  create  three  
specific  productions   destined  to   different   markets.  The objects in  blue and  white used in the  country were 
designed  to   appeal  to  an  exotic  taste,  with  influences  of  Chinese  porcelain  in  some   of  the  shapes  and 
decoration. 
The  decoration  wasn’t  conceived  as  a  copy  of  Chinese  objects  traded   in  Lisbon  markets.  It  was  an  
suggestion  of that  exotic  element,  mingled with European  motives, some  of  them  with  an allegorical  under  
text.  Also in blue  and  white,  but  in  a more  sophisticated  choice of  tones, were  the objects conceived to the 
markets  of the Lower  Countries. These were more connected with the Chinese  porcelain, with a lighter white 
and  a  softer  blue  than  those  produced  for  the  internal  Portuguese market.  Sometimes  these objects  have 
unusual  shapes,  probably due to  specific commissions made  to  Lisbon ceramic  workshops. The third  main 
production  which  characterizes  Portuguese faience in the first half of  the 17th century  was destined to the 
commercial  area  of  the  Hanseatic  League.  Today  these  objects  can  be seen in  many German collections, 
but  also in  a  series of countries  then connected in a  very active commercial  trade,  like Poland  or Sweden.  
The  objects   produced  in  Lisbon  and  destined  to  this  geographical   area   are  different  from  the  other  two 
productions.  They  used  a  larger  frame   of  colors  introducing the yellow,  and  sometimes  the  green  and  the 
orange.  Also  the  motives  are  related to a more  Italianesque  taste,  although  mixed with the exotic elements 
of  Chinese   porcelain  which   characterizes  Portuguese  production  of  that   time. Some objects have  shapes 
specifically  designed to  this commercial  area  rarely seen,  even today,  in  Portuguese collections  and  some 
subjects reveal a very erudite approach probably associated with the clientele to whom they were destined. 
This   information  is  now  clearer  due   to  various  excavations  that  have  been  developed  in  several  areas 
around  the  Lower Countries  and in cities like  Hamburg or  Koln. Also the  identification of Portuguese ceramic 
objects  in  European  museum   collections  helped  to  clarify  some of the characteristics of these  three  main 
productions  of  Lisbon  faience  workshops  during   the  1st  half  of  the  17th  century.  The  clientele  for  these 
ceramics  appears to be  at  first  related to the Portuguese  Jewish families  installed in areas  like Antwerp  or 
Hamburg.  But  soon we can detect that the  objects produced in Lisbon started to achieve some  notoriety and 
other  non  Portuguese  related   families  acquire  the  exotic  faience  sometimes  called  in  documents  “The 
Spanish  ware”.  The  interesting  aspect  is  that  Portuguese  ceramic  production   is  very   distinct  from  their 
Spanish counterpart and rarely seen in Spaniard collections,  which gives some understanding of the division 
of  the  two  countries.   Today  some  laboratorial  studies have  been  conducted  to identify  components of the 
glazes  and  colors used  in  this  production, and  there  have  been  some interesting results showing that there 
has  been  an  approach   towards  Italian  workshops,   probably  made  via   Flemish  workers   settled  in  Lisbon 
during this period. 
In today global  society it  is remarkable to  acknowledge  how in the beginning of 17th century it was possible 
to  create  faience  products  specifically   designed  to  different  markets  and  with  a  flavor  of  exotic  that could 
bring the distant China to those who couldn’t afford the expensive and rare porcelain. 

 
Nikos Lliaros (Museum of Modern Pottery – Athens) 
Email: ex.machina2@yahoo.gr  
 
English transfer ware and the shaping of Greek ethnic identity during the 19th century AD 

One   of  the  interesting  consequences  of  the  English  industrial  revolution  was  the  improvement   of  pottery 
manufacturing  techniques  and  the  mass  production  of  china  plates  of  good  quality,  low  cost  and  cheap 
price. These ceramics were  mostly decorated  via  the  transfer  ware  technique i.e., with the motif printed on 
tissue paper  and then  transferred  to the ceramic  before  glazing.  The  colors used were  stains  so the printed 
motif  remained  under the glaze after firing.  With  this technique  it was easy  create  elaborate  motifs  without 
the  expense  of  hand painting.  This elaborately  decorated  china  flooded the colonies  and  other developing 
countries,  including Greece. Common motifs were  stylized Asian gardens, flowers, romantic  landscapes and 
the like. 
In Greece  this kind  of  pottery  appeared  in  the early 19th century and was widespread from the mid 19th on. 
Along  with  common  English motifs  such as the Willow  Pattern, some other  motifs with  a  specifically Greek  
ethnic character emerged. 
The  first  such  ethnic  pattern  seems  to  have  been  a  commemorative  design  for  the  coronation  of  King 
George  the  First (1863), but very  soon after that many other patterns appeared, and not only connected with 
Greek  royalty.  Greece’s  new  territories  and  expansion  through  victorious  wars  were  also  celebrated  in  
transfer  motifs,  as  were  gods,  goddesses  and  heroes  from  ancient  Greece,  kings from the Byzantine  era 
and other  topics  all  connected  with  the ideology and  goals of  the  new ethnic state of Greece that was  taking 
shape at the same time. 
The  large  quantities  of  surviving  pottery  of  that  category,  the  substantial  number  of  different  motifs  and 
variations,  together  with  the  names  and brands  on  the  back  of  the  plates  show  us  that this  kind  of pottery 
was  not  a  sporadic  and limited phenomenon, but a widespread fashion. Who ordered these specific designs 
from English factories and  what were  their  motivations?  Who  used  this  pottery  and why did they prefer it to 
ordinary  china?  Where  were these  plates  used? How can we  explain  that  although the  themes are  Greek,  
much of this china was  used  outside of Greece? And finally, how were the designs and motifs influenced by 
the  evolving  Greek  ethnic  idea,  and,  viceversa,  to  what  extent   was  that  ethnic  idea  affected  by  the 
widespread  use  of  this   pottery?  These  are  among  the  initial  questions   that  this  paper  addresses,  based 
mostly on unpublished material located recently in private collections. 
 
 
 
 

Domenica 19 aprile 
 
 
Comunità monastiche 
 
 
Federico Marazzi , Luigi di Cosmo (Università Suor Orsola Benincasa, Napoli) 
Email: ​
federico.marazzi@unisob.na.it, luigi.dicosmo@tin.it 
 
La  ceramica  comune  e  da  fuoco  dagli  scavi  delle  cucine  e  degli  scarichi  dell'abbazia  di  S.  Vincenzo  al 
Volturno. Contributo per una tipologia delle ceramiche in uso nella comunità monastica 
Gli  scavi   del  refettorio,  delle  officine  e  delle  cucine  del  cenobio   di  S. Vincenzo  al  Volturno, nonché  quelli 
recenti  eseguiti  sul  limitare  del  perimetro   claustrale  sull'argine  del  fiume  Volturno,   hanno  permesso  la 
raccolta   di  notevoli  quantitativi   di  ceramiche,  solo  in  parte già  edite.  La  comunità  monastica  del IX  secolo 
doveva  essere  certamente  numerosa,  se  si   considera  che  il  refettorio poteva ospitare  sino  a  250 monaci 
contemporaneamente.  L'uso  delle  forme  ceramiche  per  questa  comunità  fu  condizionato  dalle  necessità 
della  stessa  nei  diversi  periodi  di  vita  del  monastero.  Quelle  utilizzate  per  la  preparazione,  cottura  e 
conservazione  dei  cibi  dovevano  essere  adatte  ad  un'alimentazione  particolare   prevista  dalla   regola 
benedettina,  basata  su una o due pietanze calde al giorno, l'esclusione quasi assoluta, salvo permessi, delle 
carni rosse,  l'utilizzo del pollame  per alcuni periodi e  non più  di una libbra di pane al giorno. Alcune di queste 

forme, inoltre, erano utilizzate con minime  variazioni anche nelle officine. Lo  studio dei reperti ha evidenziato 
l'utilizzo  sino  all’881,  epoca   della  distruzione  del  centro  monastico da  parte degli  Arabi,  di  forme  da fuoco 
particolari,  attestate  solo  molto  raramente  sul  territorio,  che   servivano  per  la  cottura  delle  verdure,  dei 
legumi, dei  pesci,  del  pollame e delle farine. Le olle da fuoco, globulari e prive di anse, si diversificavano per 
gli  orli  che  potevano  essere  estroflessi  o   più  o  meno  ingrossati  all'esterno  e  modanati.  Queste  forme  
variarono  tra  il  X e  XI  secolo,  dopo  la  ristrutturazione  del monastero, probabilmente  per un  diverso metodo 
di  cottura e per le variate necessità di una comunità molto più piccola, caratterizzandosi per l'orlo estroflesso 
o  diritto  con attacco delle  anse  perpendicolarmente  allo stesso.  Gli scavi condotti nell’alveo fluviale, oltre al  
rinvenimento  di   un  grande  pontile  ligneo,  hanno  messo   in  evidenza  un  quantitativo  di  ceramiche comuni 
databili  in  gran  parte al  periodo  precedente  alla distruzione  araba dell'abbazia. E' stato possibile per questo 
materiale  proporre   una  tipologia  che  va  ad  inserirsi  nello  studio  attualmente  in  atto   di  tutto  il  materiale 
ceramico di S.  Vincenzo al Volturno. Si  presenterà,  quindi,  una  prima  tipologia ben precisa per la  ceramica 
comune  e  da fuoco,  unitamente alle ipotesi  sull'utilizzo  della stessa, avendo  presente anche  quanto è  stato 
possibile  comprendere  dallo studio  dei resti  botanici  ed  archeozoologici che molto  spesso appaiono riferibili 
a pietanze i cui ingredienti erano stati lavorati in dimensioni compatibili con le forme ceramiche utilizzate. 
 
 
Francesca  Saccardo   (Soprintendenza  speciale  PSAE  e  per  il  Polo  museale  della  città  di  Venezia  e  dei 
comuni della gronda lagunare), Alessandro Asta (Soprintendenza per i Beni Archeologici del Veneto) 
Email: francesca.saccardo@beniculturali.it, alessandro.asta@beniculturali.it 
 
 
La  mensa  del  monaco.  Ceramica  da  contesti   conventuali  veneziani  tra  Basso   Medioevo  ed  età 
postrinascimentale: cambiamenti e persistenze 
Vengono  qui  presi  in esame i  reperti ceramici rinvenuti durante alcuni scavi archeologici effettuati tra gli anni 
'80 del  XX secolo  ed il  2011  nel centro storico  di  Venezia e nell'isola di San Lorenzo in Ammiana, sito della 
Laguna nord che fu abbandonato intorno alla metà del XV secolo. 
Un fognolo presso il convento di San Lorenzo ha  restituito, accanto ad una gran quantità di semplici stoviglie 
monocrome  per  uso  individuale,  un  buon  numero  di  rare  ceramiche  provenienti da  paesi  esotici: Tunisia, 
Spagna, area siro­egiziana e bizantina. 
Nei   pressi  dei   conventi  di  San  Pietro  di  Castello  e  San   Giobbe,  nel  sestiere  di  Cannaregio,  da  contesti 
databili  prevalentemente  tra  la  fine  del  XVI   secolo  e  i  primi  decenni del  successivo è  emersa  una  grande 
quantità  di  vasellame  in  ceramica:  ampiamente  documentata  la  varietà  di  forme   e  decori  tipici  della 
produzione  veneziana,  quali piatti, scodelle  e bacini invetriati  monocromi  bianchi,  verdi  o  color ocra oppure  
dipinti  a  semplici  motivi  in  giallo   e  verde  o   "a  maculazione";   graffita  policroma  di vario genere  e maiolica 
berettina, in particolare sotto forma di piatti e boccali. 
Non  mancano  le  importazioni,  specialmente la maiolica  "stile  compendiario",  prodotta  nelle regioni centrali 
della  nostra   penisola.  Nel  contesto  di  San   Giobbe  sono  stati  rinvenuti  anche  diversi   crogioli  e  numerosi, 
interessanti contenitori in vetro. 
Questi   manufatti  ci  offrono  uno   spaccato  di  vita  all'interno  degli  insediamenti  monastici,  ben  diffusi  nel 
tessuto lagunare. Attraverso le suppellettili possiamo infatti  immaginare un viaggio nel tempo, apprezzando i 
cambiamenti  di  gusto  e  gli  usi  invece  tenacemente  conservati.  Ci  soffermeremo   sulle  particolarità  più 
curiose  o  formuleremo  ipotesi  sugli  aspetti  meno  chiari  della vita nei  conventi,  cercando di "far parlare" le 
testimonianze della cultura materiale. 
 
 
Vesna Bikić (Institute of Archaeology, Belgrade ­ Serbia) 
Email: vesna.bikic@gmail.com 

 
Spatial  and  Consumption  Patterns  of  Pottery  from  the   Studenica  Monastery  (Central  Serbia)  in  the 
Thirteenth and Fourteenth Centuries 
The  Studenica  Monastery is  one of the most  important  places in Serbian history  and culture.  It  is the main 
memorial  and  mausoleum  of  Stephen Nemanja (ca 1113­1199), the founder of the Serbian dinasty, and the 
spiritual  and  architectural  model  to   his  successors.  Thanks  to  the  high  quality  samples  of  finds  and 
narrowly­dated pottery contexts, Studenica  provides the opportunity  for  a  more  comprehensive  study of life 
in  Orthodox   monasteries  and  for  understanding  daily  life  in  the  Middle  Ages  in  general,  and  its  different 
cultural and economic aspects. 
The  monastery  was  founded  in  the  last  decades  of  the  twelfth  century,  and  the  sequence of  repairs  and 
rebuildings  can  be  traced  up  to  the  middle  of  the  ninteenth  century.  In   the  course  of   archaeological 
excavations,  concluded   in  2014,  two  main  Mediaeval cultural horizons have  been examined, each  reliably 
dated with archaeological finds, above all pottery.  
The  first  horizon dates from the end  of  the  twelfth  to the end of  the  thirteenth century, when the monastery 
was  founded  and the oldest  buildings were  erected  by  Stephen  Nemanja  and  his close successors. Mainly 
cooking  pots  come  from  this  phase,  undecorated  and  unglazed.  Tableware,  characterized  by its compact 
structure and decoration, was rarely found. 
The  second  horizon  is  dated  to  the  fourteenth  and  the  first  half  of  the  fifteenth  century,  the  time  of  the 
monastery’s  greatest  prosperity  under  the  rule  of  King  Milutin,  up  to  the   Ottoman  occupation  of  Serbia. 
Cooking ware and  tableware,  either  decorated or  not,  are almost equaly  represented in this phase’s pottery 
contexts, and the repertoire of forms is much broader. Tableware has sgraffito and painted decoration. 
Precisely  dated  contexts  provide  a   solid  backing  for  establishing  both  the  models  of  pottery  use  in  (an 
Orthodox)  monastic  community  and  relevant   markers   for  pottery  production  in  Mediaeval   Serbia.  In   this 
paper, spatial distribution and deposition of vessels will  be studied, in order to determine the food processing 
and  dining  areas.   According  to  the  characteristics  of  assemblages,  models  of  pottery consumption  in both 
phases  will  be  created.  At  the  same   time,  technological,  formal  and  decorative  features  of  pottery   from  
Studenica  will  be  compared  with  ceramic  repertoire  from  Serbian  monasteries  and fortified  settlements of 
the same date.  
 

 
Studi regionali 
 
Mauro Cortelazzo (​
Indipendent researcher) 
Email: mcortelz@libero.it 
 
Prodotti ceramici  del  tardo  trecento  in  Valle  d'Aosta: ricettività  e  relazioni commerciali con l'area padana e i 
territori d'oltralpe 
Il   ritrovamento  e  lo  studio  di  alcuni  contesti stratigrafici  cronologicamente  ben datati all’interno  di  strutture 
fortificate,  nei  quali  si   sono  recuperati   una  discreta  quantità  di  frammenti  ceramici,  impone   una  prima 
disamina  e  l’esplicitazione  di  un  primo  corollario  di  argomentazioni.   Determinare  quantità  e   qualità  delle 
produzioni  aostane,  con  i  limiti  sopra  citati,   diviene  basilare  per  comprendere sia  i  gusti dei fruitori, sia  le 
direttrici   culturali  di  riferimento,  sia  infine  le  preferenze  commerciali  accordate  ai  prodotti.  Stabilire  quali 
erano le classi di vasellame  impiegate nel tardo trecento, costituisce l’avvio di un processo  di apprendimento 
assolutamente  imprescindibile  per  la  conoscenza della  cultura  materiale valdostana.  In  quest’area,  dove la 
conformazione  prevalentemente  montuosa  del   suolo  determina  l’impossibilità  di  realizzare  produzioni 
manifatturiere  su  grande  scala,  la  presenza  di  prodotti ceramici  vive, obbligatoriamente, dell’apporto  e  del  
consolidarsi  di  determinate  percorrenze  mercantili.  Stabilire,   o  quanto   meno  provare  a  proporre,  la 

provenienza di un  oggetto da  un ambito territoriale  esterno a  quello regionale, solleva  un ampio numero di 
implicazioni  che  innescano  il  configurarsi  di   un  complesso  quadro   di  relazioni  includenti  il  luogo  di 
produzione,  la  rete  di   distribuzione   e  lo  smercio  al   minuto.  Il  significato  della  presenza  di   un  frammento 
ceramico,  e   quindi  di  un  oggetto,  è  cogliibile  nell’intricato   sistema  di  relazioni  che  si  determinano  
analizzando  le  tante parti di un contesto. In questo senso, la situazione aostana assume un ruolo privilegiato 
poiché  strettamente   dipendente  da  fattori esterni alla  sua  realtà economico­produttiva.  Il  ruolo di  ponte  tra 
l’area  padana  e  i  territori  d’oltralpe  e  la  sua  attitudine   a  porsi  quale  elemento  di  cerniera  culturale  tra 
differenti  realtà  europee,  ne  determina  il  carattere  fortemente  ricettivo.   Questo   lavoro  si  pone  quindi 
l’obiettivo  di  dotare  lo  studio  della  cultura  materiale  valdostana  di  alcune  considerazioni  grazie  alle  quali 
configurare tipologie e caratteristiche dei manufatti ceramici utilizzati in Valle d’Aosta nel tardo Trecento. 

 
 
Sergey  Bocharov  (Institute  of  archeology  National  Academy  of  science  of  Ukraine),  Andrey  Maslovski 
(Department  of  Archaeology,  Azov  Historical  and  Paleontological  museum­reserve),  Nikita  Iudin 
(Department of Archaeology, Azov Historical and Paleontological museum­reserve) 
Email: sgbotcharov@mail.ru, maslovskiazak@mail.ru​
, istoricus@mail.ru 
 
Pottery as the integration factor in culture of the Golden Horde 
Pottery  is   one  of  the  key  elements  of  material  culture  which  define  peculiarity  and  specific  character  of  
particular  archaeological  cultures.  This is  a  postulate  for  any  period of  archaeology  –  from  Neoliths  to  the 
early  Iron   Age.  But  to  what  extent   is  it  true  for  the  Middle  Ages?  Further  in  our  paper  we  will study  this 
problem  regarding  the  European  part  of   the  Golden   Horde.   During  the  last  few  decades   scientists  have 
attempted to specify  the elements of material culture common for its entire  territory. Attention  is drawn to the 
elite elements  of  the  costume or toreutics. Nevertheless the objects of elite consumption can not  be seen as 
the basis for summarizing the culture of the entire empire. 
The  situation  is  quite  different  for   mass   ceramics   which  was  used  by  all  the  social  groups of the Golden 
Horde.  Pottery  manufacturing   on  its  territory  was  started  from  scratch.  The  basis  of  pottery complex  was 
produced  by potters, who  worked according to the traditions of Transkuban  antiquity.  During the period from 
VIII  to  X  centuries these  traditions  were  spread  in  such regions  as Northern Caucasus, Don, Danubian and 
Volga  Bulgaria,   Crimea.  At  the  time  of  the  Golden  Horde  beginning   they  were  working  in  Northern 
Caucasus,  Volga  Bulgaria  and  in  several  isolated  centers   of  Lower Danube  and Don.  Their  carriers  were  
alans, volga bulgarians, tribes of the Eastern Caucasus (circassians, zikhs). 
Hundreds  of  new  pottery  production   centers, located between Lower  Volga  and  Lower  Danube, appeared 
nd
between  the  2​
  half  of  XIII  and  beginning  of   XIV   centuries.  Each   of  them  was  practicing  the  same 
production  technique  –  they  used  tapes of clay to construct  the  body of  vessels,  then machine smoothing 
and partial  body  constructing  after  that. Small  two  high rounded kilns with the diameter 1,2­1,6 meters were 
used  to  fire  vessels.  Firing  of  them  was  oxidative with often three  layers  with  a  dark inner layer. Little relief 
rolls,  timing  stamp  banded polishing  were  applied  for  ornamentation.  Range  of  pottery  forms  was common  
for  these centers  and  consisted  of  jars  30­35  cm  high, pots  with  handles, containers  with small handles  on 
the  specific  body   form,  container jars 50  cm  high  and more, with  one or  two  handles, bowls,  tuwaks.  New  
forms  (such  as  specific  aquamanales  (aftobas),  small money boxes, pelvises,  tubes) appear along with the 
traditional ones. 
During  the  XIV  century  there   was  the  evolution  of  tradition,   which  proceeded  at  different  speeds  in  the 
settlements  of  different  sizes.   In  particular centers  potters  acquired  more complex  technologies  influenced 
by  the  potters   who  migrated  from  Volga  Bulgaria,   Transcaucasia,  Khorezm.  It   is  easy  to  notice  regional 
specifics.  Red  Angobe  was  widespread in the South,  numerous  mugs  were  made in Volga  Bulgaria etc. At 
the same time ceramic complex in the  Golden Horde is completely different from one of Rus, Transcaucasia, 

Khorezm  and Byzantine Empire.  The exception in this row is  Crimea  where pottery  existed  long before the 
Golden Horde and where ceramics from the other Horden regions is not present. 
There  was  also  another  group  of  potters  who  mastered  even  more  complex  technologies.  Among  other  
items they produced glazed vessels which are also considered to be a part of the Horden ceramic complex. 
Regardless  of   potters’  ethnic  identity  their  products  were  quite popular among the entire  population  of  the 
Golden  Horde  including  immigrants  on  its  territory  who   came  from  Rus,  Mordovia  and  even  Italian  Tana. 
Differences  in  the  sets of tableware among various social groups are  defined  by the percentage of glazed 
pottery  and  existence  of  expensive  imports,  but  the  entire  set  is  largely  the  same.  By  and  large  mass 
ceramics  produced  in  the  Golden  Horde is  the  most  vivid  and  widespread  material display  of  cultural unity 
among polyethnic population of the Golden Horde. 
 
 
Helga Zglav­Martinac (Museo Civico di Spalato ­ Croazia) 
Email: helga.zglavmartinac@gmail.com 
 
Sia buono che bello, il vasellame è un ottimo cronista della vita 
La storia, sia ufficiale  e alta, che bassa piccola e banale, può essere raccontata con l'aiuto delle informazioni 
ottenute  tanto  dai  manufatti  di  lusso  e  di   valore  riconosciuto  quanto  dagli   oggetti  più semplici,  quotidiani, 
d’uso  comune. Infatti,  ambedue  le categorie  di  fonti ci  forniscono  notizie sui proprietari e sul loro utilizzo ed 
in  questo  modo diventano  preziosissimi  testimoni  dei dettagli della nostra vita  e di quella  dei nostri antenati. 
Il   presente  intervento  ha  come  oggetto  i  numerosi  racconti  circa  la  vita,  i  personaggi,  i  rapporti  sociali, 
commerciali,  economici,  politici  e  culturali,  nascosti   in  collezioni  museali,   nell’oscurità  dei  magazzini  degli  
stessi  musei,  tra ceramiche e porcellane, vetri, vestiti, gioielli e mobili… Aprofittando di certi  segnali che essi 
mandano,  l'esperto,  con  il suo sensibile  occhio, li  può  tirarli  fuori  e cercare  di  contestualizzare  ancora una 
volta nella vita di tutti i giorni e nell'ambiente al quale appartenevano durante la sua vita funzionale. 
Così traducendo questi segnali nascosti, abbiamo deciso di raccontare un’insolita cronaca storica spalatina. 
Quanti  materiali  possiamo  vedere oggi  sulle  tavole nelle cucine, nei salotti e negli spazi dove siamo abituati 
a  consumare   i  cibi  e  le  bevande?  Per esempio ceramiche,  porcellane, vetro,  metalli, metalli  smaltati,  ecc. 
Ogni  giorno   si  scopre  qualcosa  di  più   e  migliore...  sempre  cose  nuove,  più  pratiche   e  più  belle  di quelle 
precedenti. 
Il  vasellame, durante la sua vita, ha il privilegio di raggiungere ogni angolo di casa. Oltre ad essere presente 
in  cucina,  nei magazzini  ed in salotto, partecipa  attivamente  al rituale quotidiano della preparazione dei  cibi 
e del servizio dei pasti, sia semplici e comuni, sia solenni in occasione di particolari feste, ai commensali. 
Il   vasellame  da  cucina  non  dev'essere  bello,  ricco ed  ornamentato, ma può  essere  rozzo, modesto,  quasi  
brutto;  deve  però  essere  pronto  a  dare  il suo meglio  per  soddisfare le  eisgenze  del  suo  proprietario  e  dei 
suoi ospiti. 
Prezioso  o modesto,  il  vasellame  da  mensa, al contrario, dev'essere bello,  decorativo, pratico, attraente per 
presentare  correttamente  il  carattere  del suo proprietario  e nello  stesso tempo deve  essere apprezzato dai 
suoi ospiti. A  tavola  si  leggono le abitudini, i gusti  e  le affinità che rivelano  la  posizione  delle persone nella 
gerarchia sociale, la loro professione. 
Il   Museo   civico  di  Spalato  possiede, procedendo  a ritroso nel  tempo, numerosi  pezzi di porcellane Ceche, 
tanto amate dalle  nostre nonne, di  terraglie inglesi, con decoro stampato ­ così detto ­  transferprintware, una 
parte  del  servizio  da   tavola  di  faiance  fine  francese  della   produzione  CREIL  premiato  al  Exposition 
Universelle de Paris 1819 e molti altri oggetti. 
Dunque,  la  formazione  della  collezione di ceramiche e  porcellane  del  Museo  civico di Spalato coincide con 
la  fondazione  ufficiale  del  Museo,  nell'anno  1948.  Le  pentole, i  vasi,  piatti,  scodelle, tazze ecc.,  raccolti  e  
conservati  al  suo  interno fino ad oggi, nelle mani degli esperti, hanno  ancora molto a raccontare su di noi ed 
ogni aspetto della nostra vita. Sentiamole!!! 

 
 
Elisa Pruno (Università di Firenze) 
Email: elisapruno53@gmail.com 
 
 
Medieval pottery in South Jordan between little and great traditions: the case­study of Shawbak Castle 
The  proposal  communication will show  the  preliminary results  of the recent  excavations at  Shawbak castle 
th​
from  the  point  of  view  of  the  artifacts   assemblages  dating   from12​
­XVth  centuries  and  it  will  stress  both 
positive  and  negative  evidence  of  impact  of  medieval  ‘great  traditions’  on   local  technical  environment  in 
Shawbak,  in  order  to  single  out  circumstances  and  processes  that  facilitated  or (in  other cases) prevented 
the  transfer  of technical  knowledge  from  external professionals to local workforce in medieval Jordan. In  the 
considered   period  there  are  three  important  historical  actors  in  this  area:  the  Crusaders,  Ayyubids  and 
Mamluks,  well  present  in  Shawbak  all  of  three.  But   they  are  not  alone  because  there   is  also  the  local 
population,   very  often  nomadic  or  semi­nomadic.The  communication  will  focus  on  the  production  and 
function  of  two  types of  pottery, the Hand  Made  Painted Ware (HMPW  in  literature)  and the Glazed  Ware. 
HMPW  is  a long­life  pottery  (at  least from medieval to  ottoman  period),  very present  and widespread in this 
area  whereas  Glazed Ware is a relevant witness of trade/exchange patterns (and also a major chronological 
indicator). These production issues will be considered, in  order to shed light on social, economic and political 
background  during  the  long  period.  The  first  one   is  a  long­life  typology,  not  yet  well­defined  on 
chrono­morphological  way.  This  kind  of pottery is  perhaps  produced  locally,  with  a  long­life tradition  and it 
carries  out  some  functional   goals:  storage   and  cooking  ware.  There  is  an  important  presence  of  glazed 
wares and  stone­paste  wares,  imported  especially  from  Syria and  Egypt. Analyzing these  productions there 
is  a  first   point  of   interest:  there  is  much  more  similarity  between the  Crusader  and  Ayyubid  assemblages 
than  between  Ayyubid  and  Mamluk.   Plus:  for   what  concerning  the  HMPW  it  is  very  difficult  identify  very  
important  differences during the time.  What  was there  before  the  arrival  of  the  Crusaders? So  what kind of 
th
ceramic   productive  tradition  is  present  in   12​
  century  Shawbak  and  what has happen  in  the  next  century 
with  the  Ayyubid  rules? At  this point  we can say that there is certain homogeneity  in the productive tradition.  
Maybe  both  Crusaders  and Ayyubids use a local “little” tradition of  pottery production and consumption. This  
tradition  probably  changes  much  more  with  the  Mamluk  rules.  It  cannnot  therefore  speak  for   the   period 
between  the Crusaders and Ayyubids of different identities, but we must try to  understand  whether or not the  
ceramic  has  been  used  as  an indicator of political affiliation, or  rather, if it is  possible to notice differences in 
production/market  (in  what is  the  ceramic,  which transmits  message  and then to the level of production and 
the market tells what). 
 
 
 
 
 
 
Pasquale Favia, Vincenzo Valenzano (Università degli studi di Foggia) 
Email: pasquale.favia@unifg.it, v.valenzano@gmail.com 
 
Diffusione  delle  ceramiche  con  rivestimento  vetroso  nella  Puglia   centro­settentrionale  bassomedievale:  
motivazioni e implicazioni sul piano sociale ed economico 
La  comunicazione  vuole  analizzare   l’evidenza  del  dato  archeologico  relativo   all’ampia  diffusione   delle 
ceramiche  con  rivestimento  vetroso nella  Puglia  centro  settentrionale  fra  XIII  e  XIV  secolo.  Tale diffusione 

investì   diverse  tipologie  insediative,  dalle  città  agli  insediamenti  castrali,  estendendosi   ai  siti   rurali   aperti, 
minori e intercalari (casali). 
Il   fenomeno  economico  sotteso  ad   una  crescita  della   domanda  rivolta  alla  categoria  merceologica  delle 
ceramiche  invetriate,  e  del relativo ampliamento  della platea  dei  consumatori, è  un  processo  verificatosi in 
più  contesti  nell’Italia bassomedievale.  Il contributo qui  proposto intende valutare portata, tratti qualificanti  e 
diffusione di tale tendenza nello spettro regionale pugliese, ove esso appare invero capillare; in particolare ci 
si  prefigge  di  definire  il  reale grado  di  penetrazione  nelle diverse fasce sociali dell’uso delle  invetriate  e  la  
eventuale  persistenza  di  ambiti  di  esclusione.  Ci  si  propone  inoltre   di  considerare  il  fenomeno  nelle  sue 
variegate  implicazioni sociali, economiche, antropologiche: p. es., costi  e disponibilità finanziarie sottese alla 
crescita  della  domanda,  variazioni  nei  modi   e  negli  usi  alimentari  (si  v.  l’aumento  delle forme  aperte)  per 
determinati gruppi della popolazione 
Inoltre  l’ipotesi,  che  l’analisi archeologica  suggerisce, di una pluralità  di  centri  produttivi distribuiti  fra  realtà 
urbane  e  rurali   apre  il  ragionamento  sulle  condizioni  produttive   e  sulla  filiera  del lavoro  artigiano  legato a 
queste  manifatture  e  sulla  stessa   figura  sociale   dei ceramisti.  Alla  capacità produttiva locale si  affiancano 
inoltre  importazioni  e circolazioni su raggio regionale e  internazionale, con una peculiare  presenza di influssi 
da  area  orientale­bizantina  e  maghrebino­islamica,  da  soppesare  nella  loro  reale  incidenza  e  nelle  loro 
ricadute tecnico­produttive. 
Infine,  a  fronte  di  questa  diffusione  delle  invetriate  vanno  valutati   possibili  indicatori  di  nuove  forme   di 
differenziazione  nella   fattura  delle  ceramiche  rivestite   e  di  rinnovate  distinzioni   nelle  fasce  sociali  dei  
consumatori:  le   variazioni  quantitative  fra  invetriate piombifere  e stannifere (protomaioliche)  e  le  variazioni 
qualitative   nella  selezione  dei  motivi  decorativi e  nella  realizzazione  tecnica possono costituire nuovi fronti 
per  identificare  composizioni  sociali  e  categorie  selezionate  nell’uso  (e  nell’attribuzione  di  “senso”) 
dell’oggetto ceramico. 
 
 
Anna de Vincenz (W.F.Albright Institute Jerusalem­Israel) 
Email: ​
solari@alami.net 
 
Pot and Pans – Communities and commercial patterns in Ottoman Palestine 
The  Near  East  and  especially  the  region  of Syria/Palestine had been a well­known region for  the production 
of pottery  throughout millennia. Due  to  its  strategic  location  on the Mediterranean Sea and with  north­south 
and  east­west  trade  routes  it   was  in  the  focus  of  many   cultures  that  influenced  the  styles  in  the  ceramic 
production. 
Pottery  production centers  flourished in  various parts of the country, to produce ceramics for the  local and 
export  market.  This  is  true  for  the  Bronze  Age, the  Iron  Age,  the  Roman  period  and  again and  in a major 
way  during  the  Early Islamic  period  with major  pottery production  centers in Tiberias  and Ramle. During the 
Crusader  period   ceramics   where  mainly   imported, but a  local pottery  production  also  existed  until  the  late 
15th century. 
When  Selim  I  conquered   Syria  and  Palestine  in  1516,  the  province  seems  to  have  been  rather  desolate. 
Local  governors were  appointed  and collected  taxes  on behalf  of the  Sultan,  which were then forwarded to 
Constantinople.  From  archaeological   excavations  it  appears  that  during  this  period  there  was   no  major  
pottery production in the area.   
But  around the  middle  of  the  17th  century  the  picture changes. The Holy Land once  more attracted pilgrims  
and the building  of  Christian hospices  started.  Pilgrims  were now able  to  travel safely to the Holy Land and 
find places  to  stay  from  where they  could  visit.  Jaffa  thus  became  very fast a thriving port with markets that 
sold  all  kind  of   services  and things  to  the  travelers. We  have the accounts of many  European travelers of 
their  visits  to  the  Holy Land. They  tell us what they see in the markets and in many places that they visit and 
we can have a rather vivid picture of what it must have been like in those days.  

Through  these  pots and  pans we can see the communities operating in  the Holy Land. These can be shown 
through  various examples.  Four of them will be  discussed  here: the Police  Station and the French Hospital 
in Jaffa, and the French Convent and the Templar School in Jerusalem. 
Large  scale   excavations  have  been  conducted  in  Jaffa  in  the  framework   of  the  Jaffa  Cultural  Heritage  
Project  which means to  restore and re­evaluate its old city. Two large excavations included the police station 
and  the  French  Hospital  which  are  being  converted  into  boutique hotels.  These  two sites  turned  out  to  be  
most  interesting  and included  remains  dated  as far back  as  the  Bronze  Age.  The  largest  remains however 
could  be  dated to the Late Ottoman periods, mainly the 18th and 19th centuries. A large amount of ceramics 
was  retrieved  from  these  excavations  and  consisted  in  glazed  earthenware  as  well   as  hardpaste  and 
porcelain vessels. Many  ceramic smoking pipes came from the excavations of the police station which might 
point  to  the  main  activity  of  the  police  men  stationed  there.  Together  with  that  there is  a  large  amount  of 
coffee  cup, from which we can deduct that  coffee drinking and pipe smoking was a major pastime  during this 
period. Vessels  found in the French Hospital in  Jaffa and in  the  French Convent in  Jerusalem  give us a very 
good  picture  of  what  kind  of  vessels  were  used  as  table   wares  and  were  they came  from,  which  in  both 
cases  is  France.  The  Templar  School  in  Jerusalem  used   almost  exclusively  table  ware  imported  from 
Germany. 
  Another   interesting   aspect  are   the  commercial  ties  between   Germany  and  the  Sublime  Porte  as  seen 
through porcelain imports during the Ottoman period. 
On  the  other  hand there  is also a  lot of imported  earthenware  from  regions  of the Ottoman Empire such  as 
Turkey and Greece, which can show pattern of regional commerce within the Ottoman Empire. 
 Three aspects can be  discussed while looking at the ceramic finds of  the  Late Ottoman period in Israel: the 
local communities, the commercial ties of the Sublime Porte and the commercial patterns within the  Ottoman 
Empire. 

 
 
Poster 
 
 
Monica Baldassarri (Museo Civico di Montopoli in Val d'Arno) 
Email: monbalda@gmail.com 
 
Le  terrecotte  di  Montopoli in Val d’Arno  nel Novecento:  la  produzione per una  élite, la vita  di una comunità 
del Basso Valdarno 
Montopoli  in  Val  d’Arno  (Pisa)  tra  bassomedioevo  e  prima  età  moderna  fu  un  centro   produttivo  di  fittili, 
laterizi  e poi  vasellame ingobbiato e graffito,  come  molti  altri  nel Basso Valdarno.  La tradizione si era  quasi 
del  tutto spenta quando, alla fine del  secondo  decennio  del Novecento, Dante Milani, un aretino trapiantato 
a Montopoli per motivi familiari, volle impegnarsi nella realizzazione di ceramica artistica.  
Milani,   personaggio  di  viva  intelligenza  e  di  moderna  capacità  imprenditoriale,  attingendo  sia  alle 
conoscenze  tradizionali,  sia  ai  nuovi  influssi  artistici  che  gli  venivano  dal  pittore Silvio Bicchi  e  dal fratello 
Guido,  architetto  e  docente  di  ornato,  nel  periodo   tra  le  Due  Guerre  trovò  la  formula   di  una  terracotta 
decorata e originale, che fu molto apprezzata in Italia e nel mondo. 
Egli infatti seppe  differenziare la propria  manifattura da altre pure attive nel  comprensorio basso valdarnese  
tra  le  due  Guerre,  facendone  un  esperimento unico nel  suo  genere,  e  grazie alla  sua  inventiva  e alla sua 
capacità  d’iniziativa  prese così parte  al  revival  della  ceramica  ingobbiata  avviata  in  quel  torno di tempo  da 
altri ceramisti aretini. Attingendo alla tecnologia dell’ingobbio decorato  a sgraffio ben radicata in questa parte 
della  Toscana, ma anche  al  repertorio morfologico e  decorativo  di diverse  altre culture,  egli seppe creare un 

nuovo  tipo  di  vasellame,  che   da  un   lato  attingeva  a  piene  mani  dalla  tradizione  locale,  e  dall’altro   si 
rinnovava con commistioni eclettiche più o meno ardite. 
Tale  connubio  portò  allo  sviluppo  di  un  tipo  di  vasellame senz’altro  originale  e diverso da  altre  produzioni 
che  allora  guardavano  più  esplicitamente  al  liberty  o  al  déco, oppure  che  si ispiravano a  motivi  medievali 
nella  scia  dello  stile  neo­gotico.  Un  tipo  di  ceramica riccamente  decorata  di grande impatto visuale, spesso  
anche  di  grandi dimensioni e  di  costo  elevato, in gran parte  destinata  alle  élites borghesi italiane,  europee, 
ma  anche  d’oltre Oceano,  che desideravano  abbellire  le  proprie dimore  con  vasellame e  arredi  dal sapore  
antico e al contempo originale. 
Altro tratto  caratteristico, che fece  emergere l’esperienza montopolese su altre del periodo, fu l’applicazione 
della  ceramica  artistica  ai  complementi  di  arredo   in  legno  e  in  ferro   battuto  realizzati   anch’essi  in  buona 
parte da  artigiani locali  e  poi dai  mobilieri  cascinesi. In  tal  modo il  progetto  di  Milani  coinvolse  quasi  tutto il 
paese e le località circostanti, diventando una realtà economica rilevante. 
Altri  aspetti interessanti  riguardano  infine  proprio il tipo  di rapporto che Dante Milani era  riuscito a instaurare 
con  i  propri  dipendenti  e  l’opera  di  acculturazione  estetica  compiuta  dal  fratello  Guido,   che  rendeva  la  
creazione  artigianale  interessante  e  spronava i lavoranti a  realizzare delle opere artistiche orgogliosamente 
“consapevoli”. Ciò  si è  tramutato in  un  fortissimo  attaccamento  da parte di chi fu impiegato nel  settore delle 
terrecotte a  Montopoli,  che  è  perdurato sino a  oggi,  diffondendosi  anche agli attuali residenti nel capoluogo 
e nel territorio comunale. 
Il   poster  presentato  ripercorre  in  sintesi  questa  storia  e  presenta  i  vari  aspetti  sopra  accennati   delle 
terrecotte montopolesi in base ad uno studio delle fonti archivistiche, materiali ed orali. 

 
 
Sue Blatherwick (Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design, MMU) 
Email: sue.blatherwick@virgin.net 
 
Materiality and narratives of a bread crock 
The  enquiry  underpinning  this presentation utilises material culture in a domestic environment to explore the 
making of a very  specific bread  crock, and  the  implications  for the history  of twentiethcentury  British studio 
pottery.  Such  an  item  is  traditionally  associated  with  country  pottery.  The  object  is  approached   as  an 
archeologist  examines  a  find,   in  situ  in  a  house.  This  was an  everyday  object which  sat  on a  shelf  in the 
family  home.  It  was  used   for  its  intended  purpose  for  keeping  bread   in,  for  fifty  years.  By  exploring  the 
broader  context,  a  more  complex  and  buried  history relating  to  the  developments  of  earthenware  in  British  
studio pottery, is exposed.  
The  family  home  was  a  house  that  my  artist  parents  designed  and  converted  while  working  at  Lincoln 
School  of   Art  and  lived  in  from  mid­1950.   It  housed  an  archive  of  pertinent  ceramic  reference  material 
including  books, pots  and photographs. Along  with the personal letters of Michael Cardew,  preserved by his 
wife  and now stored in the archives  of  the  Victoria and  Albert  Museum  in  London,  a  new  understanding of  
the  challenges  faced by studio potters during the early  part of the twentieth century  has  informed the context 
of  the  making  of  this  bread  crock,  providing   another  perspective.  The  methodology   involved  archival 
research   into   the   unsorted  contents  of  the  family  home  after  the  death  of  both  parents,  combined  with 
museum archives. 
This   specific  bread  crock  was  made  by   my late father  Robert  Louis  Blatherwick (1920­1993)  who  went to 
Winchcombe  Pottery  as  a  young man and managed the pottery when it was facing extreme difficulty during 
the Second World War. 
This   bread  crock  was  made   as  a  domestic  item. It was one of  about  nine made  by Cardew and  others  at 
Winchcombe, placed  in  the  hovel  at  the  base  of  the  bottle  kiln to  form  a circle. It has some similarities with 
items of traditional country pottery but differs in small  but noticeable ways. These link its decoration and form 

with  the  Chinese ceramics of the Ming and Sung  Dynasties (960­1644). The firing in May  1942 was the last 
undertaken  at  Winchcombe  Pottery  before  Michael  Cardew  left  for  West  Africa,  before  he  permanently 
changed his ceramic practice from earthenware to stoneware, bar a short period in 1948. 
As  the  status of Cardew's  pottery  has  grown,  the  significance  of  this bread  crock, and the circumstances of 
its  making  have  also  changed.  This  case  study   raises  questions  relating  to  the  recording  of  history,  what 
information  is  selected  and  what  is  absent,  who  are  the  gatekeepers   of  recorded  knowledge.  It  raises 
questions  about  when  a  ceramic  item   changes  from  utilitarian  to   historic,  and  broader  issues  relating  to 
respect  for  crafts   and  their   provenance.  It  looks  at   how  the  status  of  a  pot  changes  with   time,  how  
knowledge  of  the  period  adds  to  the  significance  of  the  Wednesday,  26 November 2014 Sue Blatherwick 
piece. But more importantly it adds and therefore shifts the layers of our understanding of 
twentieth­century British studio pottery. 

 
 
Gabriela  Blažková (Institute of  Archaeology of the Academy of Sciences,  Prague  ­  Czech  Republic), Josef 
Matiášek (Institute of Archaeology CAS, Prague ­ Czech Republic) 
Email: blazkova@arup.cas.cz, matiasek@arup.cas.cz 
 
Influences of Italian ceramic production at Early­Modern Prague Castle 
In  the  almost  90­years’  research  excavation  of  Prague  Castle  and  Hradčany  (Prague,  Czech  Republic) a 
rich  collection  of  find  assemblages   from   early  modern  (1500–1650)   features  (market   places,  cesspits, 
dumps)  has  been  made.  Since the early  Middle  Ages, Prague  Castle  has  been the centre  of the Bohemian 
state.  It  was  not  only  the  seat  of   the  court   and  the  royal  retinue,  but  as  well  of  the  service  staff.  The 
bordering quarter of Hradčany was a favoured location of the seats of nobles and clergymen. 
The  residence  of   the  imperial  court,  of   Church  dignitaries  and  important   noble  families  is  mirrored  in 
archaeological  finds  too.  In  the  case  of  Mediterranean  influences   in  the  ceramic  production  we   can  
distinguish  three  basic  categories. First  there are direct  imports  from  Italian ceramic  workshops,  which  are 
especially found as solitary pieces in the possession of Church representatives at St Vitus’ Cathedral. 
Finds of stove tiles are  the second  category.  They show antique and allegorical motifs that  developed  north 
of  the  Alps  during  the  Renaissance.  Motifs  in  the  tile  production  usually  exploited  antique   motifs  in  a  
contemporary  setting.  The central motif,  even in the case of portrait tiles, was  lined with antique architecture 
(columns,  pillars, floral  decoration), creating a convincing spatial illusion.  Due to Renaissance influences the 
tile production contributed to the overall quality and diversity. 
The  third category  is represented by the work  of Italian architects, builders, and craftsmen at Prague Castle. 
The  purest   Italian  Renaissance  beyond  Italian  territory  is  represented   by  Queen  Anne’s  Summer  Palace 
from the  second half of the 16th century, built by Emperor Ferdinand for  his wife on the northern foreground 
of  the  Prague  Castle.  The  presence  of  Italian  masters  was  mostly  connected   with  the  reign  of   Emperor 
Rudolf  II (1576–1611). Apart from the royal court, important noble families used the services of Italian  artists; 
e.g.  the  Lords  of  Pernštejn  were  the  first  in  Bohemia  to  apply   terracotta  reliefs  in  architecture.  Written 
sources attest direct contacts of the nobility and the Italian milieu (esp. from 1551 onwards). 
All  three  briefly  defined  find  categories  provide proof of  direct  links  between  court  society,  nobility and  the  
higher Church circles at Prague Castle and Italy. 

 
Sergey  Bocharov  (Institute  of  archeology  National  Academy  of  science  of  Ukraine),  Andrey  Maslovski 
(Department  of  Archaeology,  Azov  Historical  and  Paleontological  museum­reserve),  Nikita  Iudin 
(Department of Archaeology, Azov Historical and Paleontological museum­reserve) 
Email: sgbotcharov@mail.ru, maslovskiazak@mail.ru​
, ​
istoricus@mail.ru  
 

Ornamentation changes on glazed vessels as a trend in style 
The  analyses of  material from the closed archaeological complexes on the territory of the Golden Horde has 
shown   that  sets  of  vessels  with  similar  ornamentation  were  produced  and  existed  only  for  twenty to thirty 
th
th
years in the second half of the 13​
 and  in the 14​
 centuries. This distinguishes these vessels from ordinary 
pottery which changed very  slowly.  Various  centers  which  copied the items from other centers did it behind 
time. 
 
 
Nicola Busino, Gaetana Liuzzi (Seconda Università degli Studi di Napoli) 
Email: ​
nicola.busino@unina2.it​
, liuzzitanya@gmail.com 
 
La  ceramica  da  Monte  Santa  Croce:  indicatori  cronologici  e  sociali   di  un  complesso  religioso  di  area 
capuana 
Gli  scavi   condotti  nel  biennio  2013­14  a  Monte  Santa  Croce  (Piana  di  Monte  Verna,  Caserta)  hanno 
evidenziato in parte  i  tratti di un  insediamento  monastico noto  dalle fonti  nell’ultimo ventennio del X secolo,  
allorché  ne viene menzionata la committenza rappresentata dal ​
comes longobardo di Capua. Del  complesso 
monumentale è stato  evidenziato l’edificio  di  culto principale,  consistente in una  chiesa  a  navata unica  con 
transetto   triabsidato,  che  in  realtà  sostituirebbe  in   età  normanna  una  più  antica  chiesa   monoabsidata  da 
riferire  appunto  ad  epoca  longobarda  (scavi  2014).   L’altura  ove  sorgeva  il  complesso  risulta  tra  l’altro  già  
frequentata  in  età  premedievale,  come  documentano  le  vestigia  di   due  imponenti   terrazzamenti  in  opera 
pseudo­poligonale  disposti  intorno  alla  sommità  della collina:  stando  al  materiale di superficie, le ultime fasi 
di occupazione dell’insediamento antico sarebbero da riferire al IV­III a.C. 
La  ceramica  rinvenuta in corso  di scavo,  attualmente  in corso di studio,  costituisce da un lato un’importante 
indicazione  cronologica  per  le  fasi di occupazione del sito, dall’altro rappresenta una spia interessante circa  
il  consumo   di  vasellame  da  parte  della  comunità  che  era  insediata  sull’altura. A  proposito delle  questioni 
cronologiche,  va  specificato  che  i  fittili  sembrano   indicare  in  via  indiziaria  la  fase  dell’abbandono  del 
complesso  monumentale,   riconducibile  in  via   preliminare  agli  anni  finali  del  medioevo  in  ragione  
dell’assenza   di  vasellame  di  età  moderna.  Circa  le  questioni  legate  all’approvvigionamento  e  al  consumo 
ceramico,  i  manufatti sembrano  indicare  un  certo  mantenimento di standards di buon livello  tra alto e basso  
medioevo,  documentati nel  primo caso  da  pochi frammenti  di  vetrina  pesante,  nel secondo caso  da alcuni 
esemplari  in  smalto o invetriati  con  decorazione  policroma:  si  tratta  di  una circostanza che pone  numerose 
problemi  circa  i  meccanismi  di  rifornimento   dall’esterno  o  circa la presenza  di  attività  manifatturiere  locali, 
che non sono del tutto da escludere in ragione della tipologia dell’insediamento. 
L’avvio  contestuale di  indagini archeometriche sulla ceramica di Monte Santa Croce propone  altresì originali 
prospettive   di  ricerca  per   un’area  lungamente  frequentata,  offrendo  qualche  altro  spunto  circa  il  grado  di 
consapevolezza  con  cui  molti  nuclei  umani  rioccupavano  nel  medioevo  le  alture  già  frequentate  in   età 
antica. 
 
 
Antonella Camarda (Università di Sassari) 
Email: acamarda@uniss.it 
 
Exposing contradictions: Sardinian Ceramic between coral creation and individual creativity 
Next year a new museum of Design and Handicraft, the PAD  ­ Padiglione dell’Artigianato e Design, will open 
in  Sassari,  Italy,   within  a  1956  pavilion  originally  built  to  exhibit   the  renovated  Sardinian  crafts.  In  the 
post­war rural Sardinia, turning to peasant culture represented a getaway from both industrial design and the 
historicism  spread  in  Italian  handicrafts.  A  regional  agency,  the  I.S.O.L.A.  (Sardinian  Institute  for  the 

Organisation  of   Artisanal  Work)  put  together   artists,  designers  and  craftsmen  to  adapt,  re­invent   and 
refunctionalise ancient crafts for the modern living. 
A  typical   mid­modern  building,  embedding  several   artworks  in  its  structure,  the  pavilion  gave  ceramics  a  
position  of  privilege,  being  covered  in  green­blue  tiles  and  hosting  a  huge  relief  on   the   facade  and  a  
monumental, fancy ceramic fountain in the inner courtyard. 
At  the  core  of  both  the  building  and  the  I.SO.L.A.  project  stood  a  deep­rooted  contradiction:  the  agents 
involved  were  representatives  of   the  modern  movement,  recognized  artists  and  craftsmen  participating  in 
the  international  debate  on  ceramic,  while  their  products  were  seen  and  sold  as  anonymous  artifacts, 
labelled  as   “Sardinian”  and “traditional”,  born  out  of  a XIX  century  romantic  conception of a  coral  creation. 
Today  the  museum, planning the display  of  both  historical and contemporary collections, is facing issues of 
historical  and  social  accuracy,  authorship   and  recognition,  especially   when  dealing   with  ceramic  whose 
blurred  status  as  art/handicraft  poses  continuous  challenges  in   both  defining  boundaries and  questioning 
them. 
 
 
Sergio   Escribano‐Ruiz  ,  Agustín  Azkarate,  Iban  Sánchez  Pinto(Grupo  Investigación  en  Patrimonio 
Construido,  GPAC.  Universidad   del  País  Vasco  /  Euskal  Herriko   Unibertsitatea  (UPV/EHU)),  Javier  G.  
Iñañez  (Grupo  Investigación  en Patrimonio Construido, GPAC. Universidad  del País Vasco / Euskal Herriko  
Unibertsitatea (UPV/EHU) / IKERBASQUE, Basque Foundation for Science) 
Email: sergio.escribanor@ehu.es, agustin.azcarate@ehu.es, iban.sanchez@ehu.es, javier.inanez@ehu.es 
 
The pottery of Sancti Spiritus, a brief European settlement in the Southern Cone 
European  pottery  recovered  in  recent  excavations  of  the  first  Spanish  Fort  built  in  Argentina,  allows 
characterizing  the  dynamics  of  ceramic  supply  of  an  expedition  that  was  intended  to reach  the  Moluccas. 
Besides, the short length of the settlement (1527‐1529) allows typifying different shapes and fabrics from a  
set of pottery dated to such a narrow time spam. 
 
 
Konstantina Gerolymou (Hellenic Ministry of Culture and Sports, 26th Ephorate of Byzantine Antiquities) 
Email: tgerol@otenet.gr 
 
Working in a church property: a 19th century roof tile workshop from Poliani, in Messinia (Greece) 
The  village  of  Poliani, in the north­eastern part of Messinia, located in a passage leading to  the highlands of 
Megalopolis  ­  Tripoli,  is  one  of  the  oldest  known,   medieval   villages  of  the  region,  as  demonstrated  the 
existence  of  some   Byzantine  churches  (13th  ­  14th c.), and  the  subsequent written sources  from  the  17th 
century. 
Within  the village is still preserved a rectangular kiln, part of a workshop  producing roof tiles from all over the 
19th  century  and  until  the   end  of  the  40s,  in  accordance  with  the  oral  testimony   of  the  inhabitants.  The 
rectangular  type   of  kiln has been known  since ancient times and  used widely both  for  pottery and building 
products.  The clay,  used for the  manufacturing  of  the  products, mined  from an area near the kiln where the 
adequate resources existed and belonged, together with the kiln, to the property of the church. 
The  roof tile  workshop  of Poliani is  characterized  by  two  peculiarities,  that makes  its  case important and so  
far  unique  for  this  period.  The first is  the  practice of  stamping  the  producing  material with the use of seals. 
We  meet  a variety of sealing,  corresponding to the different producers,  working  in  the  same workshop and 
sharing the same  kiln. The  use of seals  for  sealing  tiles or  bricks is  an ancient practice, reached its peak at 
the  Roman  period,  continuing  in  Late  Roman  and  Early  Byzantine  times,  and  went   on  sporadically  and 
declined  thereafter. Upon that  period  and  until the Early Modern times,  the common method for marking the 
building  products  was  by   using   either  the  fingers  or  an  incision   tool.  As  the  case  of  Poliani  indicates,  it 

seems  that these old  well  known practice, for long no more existed in Greece and in the East generally, was 
not  completely forgotten  by the manufacturing tradition of the tile­ makers and is  revealed again in the Greek 
territory after a long period of absence. 
The  second  feature concerning  the  socio­economic circumstances in which  the  tile­production was  carried 
out.  The  church  was  the  owner  of   the  clay  exploitation   land  and the corresponding  kiln,  and  the  different 
potters worked there  with  a contract in exchange for  a dividend from the production.  In that context, the roof 
tile­workshop  of Poliani is considered to be an appropriate ethnographical example of the organization of the 
workshops for building materials, which can offer considerable parallelisms of the Early Byzantine practice.  
 
 
Marcella Giorgio (Università di Pisa), Clemente Giuseppe (Università di Sassari) 
Email: ​
marcellagiorgio@hotmail.com​
, ​
clemente_giuseppe@hotmail.it 
 
L’importanza dei contesti chiusi: associazioni e consumo di ceramica a Pisa e nel contado nel XVIII secolo 
Lo  studio  dei  contesti  chiusi  è fondamentale  per  reperire  informazioni  archeologiche  non inquinate da  altri 
fattori   e  ben  collocabili  a  livello   cronologico,  permettendo  di  cogliere  appieno   la  cultura  materiale  di  una 
precisa epoca e  di una specifica comunità o società. Tali contesti, infatti, permettono  sia di effettuare una più 
agevole   ricostruzione  crono­tipologica  dei  reperti  e  delle  classi  ceramiche  rinvenute,  sia  di  determinare  in 
modo  abbastanza preciso la condizione socio­economica  della popolazione  che  le  ha  prodotte, utilizzate  e 
smaltite. 
Ma  quali   indicazioni  possono  darci,  effettivamente,  contesti  cronologicamente molto recenti come  quelli di 
XVIII  secolo?  Quali  confronti  si   possono  effettuare  rispetto  a   materiali  provenienti  da  differenti   contesti  o  
cronologie? 
A queste domande cerca di dare una  risposta il presente studio che prende  in esame il vasellame rinvenuto 
in  diversi contesti  chiusi cittadini quali quello della cantina di Via Toselli o del pozzo scoperto durante i lavori 
di  rifacimento  di  Piazza San Giorgio a  Pisa.  Allo stesso  modo sono stati studiati i materiali  provenienti  dal 
riempimento   del  pozzo   portato  alla  luce  durante  le  indagini  archeologiche  nella   Badia  di  Santa  Maria  a 
Montescudaio nella provincia pisana. 
Tali  siti,  benché  molto  diversi  tra  loro  per  posizione,  struttura  e  modalità di rinvenimento, hanno restituito 
numerosi  manufatti  quasi  completamente  ricostruibili  tutti  ascrivibili  prevalentemente  al  XVIII  secolo.  Essi 
sono  riferibili a  classi ceramiche molto differenti sia per tecnologia che per funzioni e ci  offrono uno spaccato 
sociale ed economico molto particolare, e forse poco conosciuto, della società postmedievale toscana. 
Il  contesto più antico,  quello di  Piazza San Giorgio, è collocabile nella prima metà  del XVIII secolo, quello di 
Montescudaio  alla  metà  circa  del secolo  stesso, infine quello  di  via  Toselli è attribuibile  agli  ultimi anni  del 
Settecento: si  costituisce così una  linea cronologica  che  permette  di cogliere le tipologie e le caratteristiche 
del vasellame ceramico in uso nella società cittadina e rurale pisana durante il periodo. 
Il   presente  intervento  tenterà  dunque  di  delineare  un  quadro   esaustivo  del  vasellame  rinvenuto al fine di 
trarne informazioni storiche, cronologiche, socio­economiche e commerciali. 
 
 
Elvana Metalla (Centre des études Albanologiques, Institute d’Archéologie, Tirana)  
Email: emetalla@hotmail.com 
 
Céramique provenant d’une tour de la forteresse de Durrës (Albanie) 
L’ensemble  céramique  que  nous  allons  présenter provient  d’une  tour  appelée tour  ‘D’, faisant  partie de  la 
forteresse  de  Durrës.  De  tout  cet   ensemble  architectural,  il  reste  aujourd’hui   un  tiers  des   murs  et  quatre 
tours,  attribués  à  l’Antiquité tardive.  La  tour  ‘D’,  située dans  le  mur sud­ouest de  la forteresse, est la mieux 
conservée,  sur une  hauteur  de 13  m. C’est  une  tour  polygonale  à cinq  angles dont  les côtés n’aboutissent 

pas  directement  sur la  courtine. Les fouilles  conduites en  1963, dans  la  partie intérieure  de  cette tour, ont 
recueilli  un  nombre  considérable de tessons  de céramique. Malheureusement, la documentation concernant 
la  stratigraphie a disparu.  Le  matériel utilisé  dans  cette  étude présente  différents  types  de  vaisselle, riches 
en  formes  et  en  décors,  bien datés  de la fin du XIIe ou bien du début du XIIIe s., jusqu’au XVIIIe s. Même si 
cette  fourchette chronologique est  très large,  il faut souligner  que  la  majorité  du matériel  appartient à de la 
vaisselle de  table  glaçurée  datée entre  le XIIIe  s.  et  le  XVe  s.  Elle est  constituée  de productions italiennes 
de  type  proto­majolique,  originaire  de  l’Italie  du  Sud  et  plus  précisément   de  la  province  de Brindisi  et  de  
Salento  (Pouilles)  ;  de  productions   de  type   RMR  originaire  de  la  région  de  Tarente  ;  dans  une  moindre 
mesure  de  Gela  originaire  de  Sicile,  datée  du  XIIIe   s.  à  la  fin  du  XIVe  s.   D’autres  types  sont   bien 
représentés :  les graffite (polychromes ou  monochromes), originaires de la région de  Venise, datés de la fin 
du  XIVe s. jusqu’au  début du  XVIe  s.  Quelques  fragments particuliers ont également  été identifiés :  de type  
majolique  (majolique  archaïque  ou  majolique   berettina),  originaire   d’Italie  du   nord   (Emilie  Romagne  et  
Faenza)  ou  bien  de  porcelaine,  ainsi   que  des  fragments  de  céramique  d’époque  ottomane  à  glaçure 
monochrome ou  peinte.  Malgré  l’absence  de  documentation,  cet ensemble  constitue  un  élément important 
en raison de sa localisation et nous permet de proposer diverses hypothèses, afin d’établir si ce contexte est 
lié à l'utilisation ou peut­être à l’abandon de la forteresse ou bien s’il s’agit d’un dépôt d’ordures ultérieur. 
 
 
Irklid  Ristani,  Suela  Xhyheri  (Qendra  e  Studimeve  Albanologjike,  Instituti   i  Arkeologjisë,  Departamenti  i 
Antikitetit të Vonë dhe Mesjetës, Tiranë ­ Albania) 
Email: ​
iristani@gmail.com​
, suelaxhy@yahoo.it 
 
L'arredo ceramico del villaggio medievale di Kamenica (Albania) 
Descrizione del villaggio 
Il  villaggio  medievale di Kamenicë si  trova nella  regione di Delvinë (Albania del sud)  nel versante sud­ovest 
della  montagna  Mali  i  Gjerë.  Si  estende  su  due  colline   dai  pendii   morbidi,  che  si  uniscono  tra  loro  nella 
direzione est­ovest  formando  una  piccola  gola, dove si  trova  la  piazza chiamata ​
Qafa e Pazarit, ​
che ospita 
gli  edifici  pubblici  (botteghe  per  la  lavorazione dell’olio, dei cereali, chiese) e  le  abitazioni  di pregio (viste le 
loro  dimensioni  rispetto  agli  altri  edifici).  L’area  è  caratterizzata  da  un  susseguirsi  di  colline  e  vasti  campi 
che,  assieme al clima mediterraneo, creano le  condizioni necessarie per uno sviluppo economico sostenibile 
e duraturo nel tempo. 
Il   rilievo  ha  fortemente  condizionato  il  sistema  urbano  del  villaggio,  fatto  di  strade   serpeggianti  che  si 
adattano  al terreno.  La via  principale  parte dai  piedi delle  colline  e  prosegue  in  direzione sud­nord fino  alla 
piazza  ​
Qafa e Pazarit.  ​
Le  strade secondarie  sono  molto  irregolari e garantiscono l’accesso alle abitazioni e 
collegano queste ultime con la via principale, lungo la quale sono posizionati gli edifici pubblici. 
Le  abitazioni  sono   organizzate  a  gruppi  nelle  terrazze   delimitate  passaggi  posti  in  diverse  quote.  Sono 
inoltre  costruite   in  armonia  con   il  terreno  ripido  e  roccioso,  sfruttando  i  pendii,  senza  eccedere in lavori di 
terrazzamento. La  scelta di sfruttare la geografia del  terreno ha portato allo sviluppo della tipologia  chiamata 
“a  mezzo piano”,  molto  diffusa nelle zone caratterizzate da ripidi dislivelli (un po’ in tutta l’Albania, dal nord a 
sud). Questo tipo di abitazione  è  molto  consolidato a  Kamenica e  nei  quartieri  periferici di essa. Si tratta di 
un’abitazione sviluppata  su due  piani con funzioni distribuite verticalmente. Il piano terra che si “incastra” nel 
terreno  roccioso  veniva  utilizzato come  luogo  di  conservazione dei cibi. E’ un locale buio senza finestre con  
dei  fori  nei muri  che garantiscono  l’areazione  dell’ambiente.  A  fianco all’entrata  del  piano terra si  trovano le 
scale  che  portano  al   primo  piano;  questo  per  metà  si   sorregge  sul  piano  sottostante  mentre  il  resto  si 
“appoggia”  sul  terreno.   Questo  piano  ospita  le  principali  funzioni  abitative  della  famiglia  e  con  molta 
probabilità era diviso  in  due ambienti,  uno  dei  quali  con  il focolare.  Un  importante spazio, parte  integrante 
dell’abitazione  è  la  corte  circondata  da  altissime  mura,  che  sembra  siano  state  aggiunte  in  un  secondo 
momento. 

Obiettivi/Metodologia 
Nell’ambito  della scuola  di  dottorato,  negli ultimi  due anni  sono state fatte  delle  indagini  circoscritte  e delle 
survey  nei  quartieri   periferici  di  Kamenica  e  nell’area  del  villaggio  con  lo  scopo  di  identificare  il periodo  di 
fondazione   e  di  abbandono,  disegnare  la  mappa   del villaggio con le  strutture ancora  conservate. Le  aree 
interessate  sono:  il  quartiere  Fiqt’  e  Lape, l’area  attorno  alla  chiesa di Jominai, l’odierno  villaggio  di Palavli;  
all’interno del villaggio ci  siamo  soffermati  nella  zona sud­ovest  della  grande  collina,  le costruzioni lungo  la 
via  principale  ​
Qafa  e Pazarit, ​
la piazza  con  l’omonimo nome, le chiese  e le abitazioni nelle  cime delle  due 
colline.  Il  materiale  archeologico  rinvenuto  è  costituito  nella  maggior  parte  da ceramica,  mentre  mattoni  e 
coppi, monete  e  oggetti  metallici  sono  presenti in numero inferiore.  Bisogna  specificare  che, vista la natura 
delle  indagini  e   il  limitato  numero   dei  partecipanti,  la  ceramica   raccolta  rappresenta  una  piccola quantità, 
rispetto  il  potenziale  che giace ancora  sepolto  sotto  le rovine  del  villaggio.  Le  future spedizioni  porteranno 
alla  luce  questo  patrimonio culturale di  età medievale che non appartiene solo all’Albania, ma anche a tutti i 
paesi mediterranei. 
In questo contributo verrà  esposto un  elenco dettagliato della ceramica rinvenuta. Il confronto della ceramica 
proveniente  dal  villaggio  con  quella  dei  quartieri  periferici,  con  quella di altri centri  nel territorio  albanese, 
italiano,  greco,  può  fornirci  interessanti  dati  sulla  storia   di  questi  insediamenti.  Inoltre  il  database  della 
ceramica di Kamenica può servire per rivelare le interazioni fra queste comunità e i punti di  contatto fra i loro  
usi e costumi.  Il confronto dei  dati può fornirci una visione più completa del  villaggio/borgo medievale inteso 
come un’entità dinamica. 
Catalogo della ceramica 
Fiqt’ e Lape​
 (Il Quartiere Periferico) 
Il  materiale archeologico scoperto  durante questa spedizione era marginale e la maggior parte apparteneva 
a  materiale da  costruzione (mattoni,  tegole,  chiodi);  erano  presenti alcuni frammenti di  ceramica smaltata e 
di  quella da fuoco, alcune monete e  un campanellino di un turibolo. Nelle indagini effettuate durante gli scavi 
degli  ambienta è  stato trovato un  solo frammento  di bordo di un’olla, simile a quelle trovate nel Monastero di 
San  Nicola  a  Mesopotam  (Delvinë),  datate  alla  fine  del  XIII  e  l’inizio  del  XIV  secolo.  Nel  materiale  del 
riempimento   davanti  all’ingresso  principale  della   chiesa  è  stato   scoperta  una  piccola  quantità di ceramica 
smaltata,  molto   frammentata,  dalla   quale  può  essere  separato  un  frammento  di  una  ciotola  invetriata  di  
“maiolica berettina” del tipo calligrafico con volute “C” e di una parete di un boccale in “zaffera a rilievo”. 
Kamenicë 
La  ceramica  rinvenuta nel  villaggio di  Kamenicë comprende esemplari del servizio da tavola, da dispensa e 
di quella grezza da fuoco. 
Le  forme da  tavola sono  rappresentate  da ciotole, scodelle, una brocca piccola con corpo piriforme su base 
a  disco,  con  collo  svasato,  di  diversi  tipi   caratteristici  per  questo  periodo  storico:  “maiolica”,  “maiolica 
berettina   policroma”,  “maiolica  berettina”,  “ceramica  graffita  policroma”,   “invetriata  monocroma”,  “alla 
porcellana”, “ingobbiata e graffita”, ecc. 
La maggior parte delle forme smaltate sono chiuse, di quantità minore sono gli esemplari di forme aperte. 
Nelle  dispense  e  nei  vani  appositi  si  trovavano  brocche,  anfore  e  contenitori  per  acqua,  olio  e  vino  nella 
maggior parte  invetriati  monocromi  in verde di diverse tonalità. Di queste il  maggior  numero è rappresentato 
da  un  tipo  di  anfora  con  corpo  panciuto,  collo  alto  con  un  orlo  ridotto  estroflesso,  due  anse  a   nastro 
applicate  sotto  l’orlo,  dipinte   su  uno  sfondo  giallo­ocra,  sotto  una   vetrina  trasparente  tendente al  verdino, 
con motivi astrati  floreali  e vegetali in verde, rosso e marrone. Esemplari conservati ​
in situ si trovano anche 
nelle moschee di Xher­Mëhallës (XVI secolo) nella vicina Delvinë. 
La  ceramica  “da fuoco”  o  quella  destinata alla  cottura dei  cibi è rappresentata  solamente  da  alcune basi di 
olle  o  pentole  con  impasto  grezzo senza  rivestimento; testi con profilo esterno  convesso e orlo arrotondato, 
lavorati a  mano con impasto mal cotto. Questi erano usati per cuocere il pane in tutto il territorio dell’Albania 
fino al XX secolo. 

Nel   arredo  di  ogni  casa  non  poteva  mancare   anche  il  necessario   per  l’illuminazione  degli ambienti che a 
Kamenica  era   rappresentato  da  una  lucerna   a  olio  con  base  piana  e  un  frammento  per  un  sostegno  di 
lucerna, entrambi ingobbiati e rivestiti di una spessa vetrina marrone. 
La  ceramica  invetriata è  per la  maggior  parte datata a  cominciare alla  seconda  metà del  XV fino alla prima  
metà  XVII  secolo.  Gli   esemplari  trovati  a   Kamenica  sono   tipici  per  questa  regione del  Mediterraneo,  dato  
che la maggior parte della loro produzione è originaria del territorio italiano. 
 
 
Iryna Teslenko (National Academy of Sciences of Ukraine, Institute of Archaeology) 
Email: iryna_teslenko@hotmail.com 
 
Ceramic utensils of Princely Castle Funa in Crimea (Crimea, Ukraine) 
Funa castle  was built  on  the  border of  the  local principality Theodoro with the  coastal Genoese  possessions 
in  Crimea,  about  1423  (Kirilko  2005).  Later  it  became  the  residence  of  one  of the princes ­  Alexander.  In 
1475 all of the buildings  of the  castle  were  destroyed  in  a fire which was caused by the Turkish invasion to 
the  peninsula.  This tragic event had left  for modern archaeologists  very valuable  materials for study  of life of 
the  castle’s  inhabitants, including  the  reconstruction of the role  of  a variety of ceramic  products  in  daily life  
and economy of both noble representatives of the princely family, and ordinary inhabitants. 

 
 
Iryna  Teslenko  (National  Academy  of  Sciences  of  Ukraine,  Institute  of  Archaeology),  Yona  Waksman 
(CNRS, Laboratoire de Céramologie, UMR 5138 "Archéométrie et Archéologie") 
Email: iryna_teslenko@hotmail.com, waksman@mom.fr 
 
Lusta, a small Glazed Pottery workshop on the Southern coast of Crimea 
th
th
At  the  end  of the 13​
  –  beginning of  the 14​
 century, ceramic  production saw an unprecedented  rise in  the 
territory  of  the  Crimea  with  the  widespread   development  of  glazed  pottery  workshops.  In  the   big  towns 
(Solkhat,  Kafa, Sudak) appear  large  workshops, which worked for the broader market.  At the same time the 
new fashion for glazed ware production touched the smaller settlements too.  In one of them known as Lusta,  
th
on  the  South  Coast,  a  workshop of tableware  with  a  peculiar decorative style functioned in the 14​
 century. 
Comprehensive  archaeological  and   archaeometric  characterization  of   its   products  is  addressed   in  this 
paper. 
 
 
Mink van IJzendoorn, Joanita A.C. Vroom (Leiden University ­ Nederland) 
Email: ​
minkvanijzendoorn@hotmail.com​
, j.a.c.vroom@arch.ledenuniv.nl 
 
Mapping  the  ceramics.   A  comparative  and  quantified  study  of  the  distribution  of  Champlevé   Ware  in  the 
eastern Mediterranean and the Near East, during the Middle Byzantine period (12th­13th c. A.D.) 
This  master  thesis  concerns the  study  of Champlevé Ware during the Middle Byzantine period. Champlevé 
th
th
Ware  is  a ceramic  tableware  dating from the second half of the 12​
 to the early 13​
 century A.D. It is mainly 
found  in the eastern  Mediterranean and  the Near East[1]. Furthermore, this ware has also been found in the 
Black Sea region  and in the western Mediterranean but in much lower quantities.  Champlevé Ware was  part 
of a  group  of  glazed tableware called the ‘Middle Byzantine Production’ (MBP). This was a  main single, very 
th
th
homogenous,  long­lasting  Byzantine  pottery  production  in  the  12​
  and  13​
  century   which  had   a  large 
diffusion  stretching  beyond  the   Mediterranean.  Therefore,  Champlevé  Ware  sits  correctly  within   the 
regional­temporal context of the MBP. 

Champlevé  Ware  is  characterised  by  a  typical  decoration  style  and,  to  a  lesser   extent,   its  
morphological features and  mineralogical  composition.  These  wheel­made  vessels  can  be recognised  by a 
distinct  slip and (yellow  and green)  glazed coverage  with  engraved decorative motifs on  the interior surface 
consisting  of  a  central  motif  surrounded  by   secondary   decorative   elements[2].  Champlevé  decorations 
include  human,   animal,  vegetal,  or   geometric  motifs.  With  regards  to form,  the  Champlevé  Ware  shapes, 
almost exclusively, consist of dishes and bowls. 
  This   research  consists  of  a  quantitive  and   comparative  study.  A  literary  study­based  inventory  of 
Champlevé Ware finds  will  be included  and consequently  a selection of these finds will be analysed in more 
detail.  By  doing  so,  hopefully,  the  Champlevé  Ware   motifs  and  shapes  will  be  defined,   classified  and 
categorised, hereby  creating a typo­chronology  and geographical overview of the ware. An  important aim for 
this  thesis  is  to  reconstruct the nature of  the  production, distribution and  consumption  of Champlevé Ware. 
In the scope  of  this,  different  find  spots  will  be compared, in an effort to shed light on trends and  patterns  in 
the  Champlevé  Ware  diffusion  as  well  as  its  manufacture  and  utilisation.  From  this,  possible correlations 
between  the  Champlevé  Ware  archaeological  record  and  other  (historical)  sources   concerning 
socio­economical, cultural and political situation of the Byzantine Empire at that time, will be examined. 
The  case­study  of  this  thesis  is  the  city  of  Chalkis  (Euboea,  Greece).  This  city  was  an important 
military  outpost and  trade  port  in Byzantine and post­Byzantine times. Moreover, Chalkis had a major role in 
the  circulation   of  Champlevé  Ware.  Due  to   recent  observations,  it   has  been  suggested  that  Champlevé 
Ware,  together  with  some  of  the  other MBP ceramics, was produced in  Chalkis.[3] At  a  rescue  excavation 
th
rd
on  the   10​
  Orionos  street  in  2007,  numerous  Champlevé  sherds  were  retrieved.  At   the  23​
  Ephorate of 
rd
Byzantine  Antiquities  (23​
 E.B.A.)  in  Chalkis these finds  have  been  analysed  for  this thesis,  as  part  of  the 
currently ongoing ​
Chalkis Project​
 of dr. J.A.C. Vroom and dr. E. Tzavella. 
Currently,  results of this study allow for  a few temporal conclusions. Firstly, Champlevé Ware seems  
to  occur  predominantly  in  the  Aegean  region,  namely eastern  Greece and western  Anatolia. Secondly, its 
distribution tends to  be strongly maritime based. This view is supported by many Champlevé finds in coastal 
areas  (see map) and the multiple shipwrecks carrying  this ware.  Thirdly, the vast Champlevé motif repertoire 
suggests  a  certain  ‘decorative  evolution’  or regional differentiation caused by  ‘artistic  competition’  between  
workshops.  Subsequently,  these  motif  types  are likely to have cultural meanings  since  identical  motifs are 
excessively repeated. 
 Selected bibliography 
Armstrong,   P.,  1991.  A  group  of  byzantine  bowls  from  Skopelos.  ​
Oxford  Journal  of  Archaeology  ​
10  (3), 
335­47. 
th
th
Dimopoulos,  I.,  2009. Trade  of  Byzantine  red  wares,  end  of  the  11​
  –  13​
 centuries,  in: M.M. Mango (ed.), 
th
th
Byzantine  trade,  4​
  –  12​  centuries​
.  ​
The  Archaeology  of  Local,  Regional  and  Interregional  Exchange​

Papers of the Thirty­eight Spring Symposium of Byzantine Studies​
, Cornwall: MPG Books Ltd. 179­90. 
Laiou, A.E. and C. Morrisson, 2007. ​
The Byzantine Economy. ​
Cambridge: Cambridge University Press. 
Morgan, C.H., 1942. ​
Corinth XI: The Byzantine Pottery​
. Cambridge: Harvard University Press. 
Vroom, J., 2003. ​
After  Antiquity. Ceramics and Society in the Aegean from the 7th
​ to the 20th​ Century A.C.  A 
Case Study from Boeotia, Central Greece​
. Leiden: Faculty of Archaeology, Leiden University. 
nd
Vroom, J., 2005  (2​  rev. ed. 2014).  ​
Byzantine to  Modern Pottery in the Aegean.  An  Introduction  and Field 
Guide​
. Bijleveld: Parnassus Press. 
Waksman,  S.Y.,  and  M.L.  von  Wartburg,  2006.  ‘Fine­Sgraffito  Ware’,  ‘Aegean Ware’, and  other wares: new 
evidence  for  a  major  production  of  Byzantine   ceramics.  ​
Report  of  the  Department  of  Antiquities,  Cyprus​

369­88. 
Waksman,  S.Y.,   S.S.  Skartsis, N.D. Kontogiannis  and G.  Vaxevanis​
,  in. prep.  The main  ‘Middle  Byzantine 
Production’ and pottery manufacture in Thebes and Chalkida. 
 
 

Frauke Witte (Museum Sønderjylland ­ Arkæologi Haderslev) 
Email: frwi@museum­sonderjylland.dk 
 
Renaissance Slipware from Northern Germany and Denmark 
The  poster   will   present  research   into  the   use   of  symbols  among  the  potters   of  northern  Germany  and 
Denmark during the 16th  and 17th  cent.  It was a time  characterized  by  Renaissance  and  Reformation and 
the  social  and  religious  changes   North  European  society  went  through  during  the  same  period.  Within  a 
short  time  span  form  and  decoration  of everyday pottery  developed  enormously  in the region.  The potters 
seem to have met  the  costumers’  need  for  displaying  symbols illustrating  personal values in their homes by 
using a selection of primarily religious symbols on their pottery.   
 
 
Gülgün Yilmaz, Fuat Yilmaz (Trakya University, Turkey) 
Email: gulgunyilmaz35@yahoo.com, fuatyilmaz35@yahoo.com  
 
From the West to the East of th Mediterranean sea: spanish luster­wares from Ayasuluk Hill (Ismir/Turkey) 
The ceramics produced in Italy  and Spain, which were  founded  in excavations between the  years 1974­2014 
of  Ayasuluk   Castle  and  St.  Jean  Church  (Izmir  /  Turkey), give important information  about activities of  the  
th
Harbour of Ephesus  in  the  15​
 Century. Totally  91  fragments  from  various  types  of Valencian potteries are 
saved  in  the  warehouse  of  the  excavation   house.   Tin­glazed  pink  body,  in­glaze  cobalt  blue  and  copper 
luster  geometric,  floral,  figurative  patterns  and  monograms  are  characteristic  for these types of  ceramics. 
That  we  know  thanks  to  special  productions with coat  of  arms  of  Italian families and  ceramics  seen in the 
th
works  of  15​
  Century  European  painters  such   as  Hugo  van  der  Goes  or Hans  Multcher.  These potteries  
th
have  marks   of  Moorish  art  and   belong   to  “Hispano­Moresque   ware”  group.  They  are  dating  to  mid  15​
 
Century   and  produced  either  in  Manises  or  in  Paterna  of   Valencia  province   of  Spain.  Hispano­Moresque 
plates,  bowls,  jugs and other  shapes  such as albarellos, and Alhambra vases were important for  the  marine 
trade  between  Spain  and  Italy  during that  period  and  Italian merchants  had  signed  trade  agreements with 
the  Ottoman Empire. The pattern  of some plates,  which can be best described as acacia flowers  and bryony 
leaves,  became  one of the most popular  and widely disseminated decorative motifs of Valencian  luster­ware 
th
from 1430 well  into  the  second  half  of  the  15​
  century.  The small  six­petaled  flowers  and bryony  leaves  of 
cobalt  blue  glaze  are  arranged  across  a  background of  pliant  stalks,  dots,  and  leaf  like designs  in copper 
luster.  Charged  in  the  center   of  some  examples  in  copper  luster   is  the  monogram  IHS  (Iesus  Hominum 
Salvatore), a  Christian  motif  that  occurs  not  infrequently on plates and bowls decorated with this bryony and 
acacia  pattern. The  pattern  seems to have enjoyed considerable popularity in  Italy, judging from the number 
of plates  decorated  with  it and emblazoned  with  the arms  of Italian families, such as the Medici, Arrighi and 
Guasconi. The purpose of this paper is to introduce mentioned excavation finds. 
 
Müjde Yücel Coşar (Çanakkale Onsekiz Mart University, Çanakkale / Turkey) 
Email: mujdeyucel@gmail.com 
 
Function and design in ceramic souvenir 
Presents  which   spiritual  and  psychologicalties  among  people  are  the  best   examples  for  social  interaction  
and cultural exchange. 
The  custom  of  giving  present  which  we  as  a  victim   among  first  human  beings  has  an  important  role   in 
Turkish  culture.  Giving  present  in   birthdays,  weddings,  bayrams,  etc.  has  gone  on  for  a  long  time in our 
society,  new  special  days  have  been  added  to  these,  `present’  has  become  a  sector  with  the  help   of 
developing technology and the commonness of communication media. 

At  the  end  of the machine  age which  started with the industrial revolution  in  18th century,  the features of a 
gift  ware   were  ignored  because  material  anxieties  stood   in  the  front  in  the  sector  of  gift  ware such  as in 
many  other  sectors.  Ignoring  the  requirements  of  the  current  period,  traditions  are   repeated  without  any 
consideration  and  the  products  are  corrupted  unconsciously  under   the  pretext  of  being  modernized.  
However,  in  the  design  of  souvenirs  given  in  order  to  Express  feelings,  internal  and  aesthetic  featuress 
hould be  considered more. The designer should assimilate the  inherent, expressional values with the values 
of the society  while producing  the  new  product  which will be submitted to the user; and while doing this, the 
designer  should  know   the   characters  of  the  figures,  the potentials  and  tendencies  of colour  and  grain;  he 
should  organize  the  product  in respect of these. Theproducts should be functional, should come into contact 
with  the  emotions  while   full  filing  their  function  efficiently.   This  mean  that  the  products  should  full  fil  their 
function   in the regard  of  pratic,  symbolic  and aesthetic in the  best  way in such  a  world  which continuously 
needs new functions. 
With  the  study  of  “The  Analysis  of  Functionand   Design  in  Producing  Ceramic  Giftware”,  it  is  aimed  to  
underline  the   current  problems  of  ceramic  giftwares;  to  show the right  methods of design; to  be a  guru  in 
order  to  produce  products  which  are  useful,  aesthetic,  permanent,  blooming   and  which  correspond  the  
needs of the age, instead of the products which are produced in only one point of view. 
 
 
Luca Zambito 
Email: lucazambito@libero.it 
 
A second way of life. Pottery as cliché: the ​
tegulae sulphuris​
 between the Late Antiquity and the Modern Age 
In  this  poster  I  want  to  focus  on a particular  type of pottery  use:  not  as contenitore  but  as loaves  marker. 
Born  around the  I B.C. the practice  of  stamping  sulphur loaves  arrives  at  least at the  VI AD and, in modern 
age, continued using wood stamp. 
Tegulae sulphuris  are tiles with  specular  inscriptions  which let on the loaves, after purification process, data 
about   the   site  of  production,  the  name   of  the   owner  and,  sometimes,  of   the   mine’s  manager.  ​
Tegulae 
sulphuris  are the only fossil  to  know  mining activities if  we didn’t have  those epigraphies we wouldn’t know 
anything about Sicilian sulphur production. 
We   are  able,  now,  to  tell  something  about  the  mining  chain  in  Byzantine   age:  from  VI  d.C.  Agrigentum 
probably  lost  its  role  of  principal  fiscal  and  administrative  center.  An  anonymous  centre,  near  the  modern 
town  of  Racalmuto,  reached  that role.  From  there we  know a  lead seal  and a  conspicuous gold coin hoard. 
From  this   territory  come  the  new  tegula  sulphuris  of  Eusebius,  this  specimens  has  some  particular 
characteristics:  his  fabric  is  not  from  Agrigento  but  it seems  typical of the Racalmuto’s  area, its inscription  
has  some  variations  similar  to  those   of  the  byzantine  age  (e.g.  U  pro  O)  and, finally, the structure  of  the 
epigraphy  was  until  unknown. This  ​
tegula ​
maybe represent the continuity between the Roman Late Antique 
Age  and  the  Byzantine  Age  of  sulphur   production  system.  In  my  opinion,  this  continuity  gave  a  new 
perspective analysing the change of the Sicilian communities in this particular period. 
I will give,  in  my  poster a  particular  attention  to  the  change of exploitations methods and land use until the 
Modern Age.  
 
 
Helga Zglav­Martinac (Museo Civico di Spalato ­ Croazia) 
Email: helga.zglavmartinac@gmail.com 
 
Dr.  Ivo Tartaglia. Ritratto ceramico  del sindaco di Spalato.  Contributo  alla ricostruzione  dell'immagine  della 
sua vita 

Gli  oggetti  posseduti   dal  dottor  Ivo   Tartaglia,  sindaco   spalatino   nel  1926­1935,  sono  stati  confiscati  nel 
dopoguerra  dalle  autorità  cittadine  e  consegnati  al  Museo  nel  1948.  Purtroppo  l'elenco  degli  allegati  ai 
documenti  ufficiali  non  è  mai   stato  trovato,  perciò   sono  ancora  in   corso  i  lavori  di  ricostruzione  del  reale 
contenuto della confisca. 
Ivo  Tartaglia nacque  a Spalato dove  frequentò i primi cicli scolastici; il dottorato in giurisprudenza  lo ottenne 
presso  l’Università   di  Graz  in  Austria.  Tre   attività  principali  hanno  fin  dall’inizio  determinato le scelte della 
sua vita. 
Il  Tartaglia  fu un  leale uomo  di  famiglia  e  si prese  tutta la responsabilità della  cura dei suoi familiari dopo la 
morte, prematura, del  padre  Michaele  e  di suo fratello.  Si prese  cura di sua madre,  vedova, della sorella e 
dei  due  fratelli  più  giovani.  Egli   stesso  si   sposò,  relativamente  tardi,  con  la  nobile   Eleonora   Ciccarelli 
proveniente dall’isola di Brazza, rimasta vedova con una figlia dopo la scomparsa del suo primo marito. 
Un secondo importante  aspetto della  sua vita fu il suo amore per l'arte e la cultura; egli infatti fu  mecenate e 
collezionista ed in particolare riuscì a raccogliere una grande collezione di opere d'arte. 
Infine  si  occupò  di  politica,  partecipando  agli eventi  turbolenti della  prima metà del  XX  20 secolo.  Divenne 
inoltre sindaco della città rimanendo quasi un decennio titolare di questa carica politica. 
La  sua  vita terminò  tragicamente  con  la  morte  nel lager di Lepoglava,  condannato all'ergastolo per ragioni 
politiche,  e   tutta  la  sua  fortuna  fu  requisita.  Numerose  e  preziose  opere   d’arte  una volta  di  sua  proprietà 
sono diventate la base delle diverse istituzioni culturali spalatine. 
Dunque  in questa sede abbiamo intenzione, attraverso  le  descrizioni per ora  soltanto degli  oggetti  ceramici 
facenti  parte  della  confiscata  fortuna  del  Tartaglia,  di  riconoscere  le  testimonianze   attraverso  le   quali 
possiamo  meglio  comprendere   la  sua  persona,  sia come  uomo  semplice  e di famiglia,  sia come  cittadino, 
leale  ed  entusiasta,  nonché  come  uomo  erudito   e  mecenate,  amante  della  cultura  ed  importante 
collezionista  spalatino,  e  non  da  ultimo   come  sindaco  e  diplomatico  coinvolto  in  eventi  politici  dei quali  è 
diventato la tragica vittima.  
 
 
 

 



Parole chiave correlate